Art Nouveau, Art 1900, Modern Style ...

 

Art Nouveau, Art 1900, Modern Style en Angleterre, Nieuwe Kunst en Hollande, Jugenstil en Allemagne, Modernismo en Espagne ou Stile Liberty en Italie ou même Style Nouille pour ses détracteurs...
Cet art global et international, créatif et de libéré, a eu un fort impact sur la vie quotidienne de 1890 jusqu’en 1912, achevé par le guerre, ainsi que les illusions romantiques qu’il transporte. Mais le Style 1900 est revenu régulièrement dans l’histoire plus récente de l’art et du design ; et reviendra encore tant il est porteur d’espoir et de vitalité par sa proximité avec la nature.

ce délirant salon des années 70 est un descendant de l’Art 1900
Verner Panton : Phantasy Landscape, Cologne, Visiona 2 1970, photographie d’époque (courtoisie Verner Panton Design, Bâle)

 

actualité de l’Art Nouveau :

la Pinacothèque de Paris célèbre jusqu’au 8 septembre 2013 l’Art Nouveau :
> par une rétrospective sur l’Art 1900 abordant ses aspects plastiques et décoratifs
> suivie d’une évocation de Tamara de Lempicka, égérie de l’Art Déco qui détrôna l’Art Nouveau
L’ensemble constitue une passionnante histoire de l’art, à ne pas manquer.
C’est l’occasion pour Almanart de compléter cette page déjà dédiée à l’Art 1900 ; à voir ci-dessous

 

 
page créé en 2007, revue et compléte :
> en 2009 lors de l’exposition Revival à Orsay
> en 2013 lors de la rétrospective à la Pinacothèque
(voir le chapitre les Renouveaux)

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  > accueil d’Almanart

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 > sommaire thèmes
focus : Art Nouveau, Art 1900, Modern Style, Style Nouille, Nieuwe Kunst, Jugenstil, Modernismo, Ecole de Nancy, Modernisme

 

expo Art Nouveau, la "Révolution décorative" à la Pinacothèque

  

 

l’exposition composte 135 pièces de grande qualité, parfois exceptionnelle, avec un focus sur l’art plastique et le design ; l’architecture et les grands aménagements intérieurs y sont absents mais sont en permanence visibles dans les Musées.

Comme toujours à la Pinacothèque l’effort porte sur les explications et le contexte historique, avec un regard libre et novateur ; c’est la première rétrospective d’Art Nouveau à Paris depuis 1960 !

 

 

> pratique : jusqu’au 8 septembre, 28 pl de la Madeleine, horaires et prix

 

l’Art Nouveau, éternel et contesté

curieusement l’Art 1900 parait à son aise dans la conjoncture actuelle de retour aux valeurs de l’art, par ses principes esthétiques et surtout d’art total mettant en relation l’art et la vie ; il trouve place dans notre discours écologiste comme dans nos actions de revivance de l’artisanat face à l’industrie.

Bien qu’il fut une libération de la création et de la pensée, l’Art Nouveau était dès l’origine très concret : il a plus touché les domaines de la vie quotidienne que le monde de l’art pur car les peintres, eux, vivaient leurs propres révolutions avec les symbolistes, fauves, impressionnistes... (voir les mouvements modernes)

 

Hector Guimard, fauteuil, 1903, poirier, cuir
(courtoisie M.Orsay) ... clic=zoom
  

 

Car l’Art Nouveau a pour épicentre l’artisanat d’art ; c’est lui et non les artistes qui va révolutionner l’architecture intérieure et extérieure, le mobilier et la décoration (le terme design n’existait pas), les ustensiles et les tissus, le graphisme et l’illustration (livres, presse, publicité…).
Très présent dans la rue et dans les foyers, il était plus populaire qu’intellectuel (malgré un rejet comme il en est de toute révolution), une quotidienneté qui tient à son caractère artisanal mis en opposition à l’industrie alors en plein développement ; ainsi cet art fut surtout un art appliqué.

voir aussi l’histoire du design entre 1850 à 1914.

 

Auguste Jean, vase, verre émaillé, env1885
(courtoisie M.Orsay) ... clic=zoom
  

 

Historiquement son concept comme son style sont en rupture avec l’académisme drastique d’une époque où tout était codifié, de la façon de peindre à la dimension du chapeau ; alors il redevient pertinent -sous des formes proches- chaque fois que ces mêmes conditions sont réunies (voir ces retours) et lorsque la nature revient au premier plan : l’Art Nouveau est éternel !

  

l’appellation Art Nouveau vint de la galerie éponyme qu’ouvrit fin 1895 le parisien Siegfried Binage qui, après avoir visité les ateliers de Louis Tiffany à New York en 1884, devint le distributeur exclusif en Europe du Verre Tiffany

Mais toute révolution se voit contestée : les molles arabesques sont qualifiées de Style Nouilles ou d’être bourgeoises ; le caractère naturel et aussi érotique de ce genre passe mal dans les milieux traditionnels ; pire : la contestation prend un allure nationaliste, antisémite et xenophobe... nous sommes alors à l’aube de la Grande Guerre...

 

naissance de trente ans de création

le Symbolisme du milieu du 19è siècle est un terreau pour l’Art Nouveau, notamment en littérature (Beaudelaire, Alarmé...) et en peinture (Redon, Gauguin...) ; l’Art 1900 voit ainsi de nombreuses prémices un demi-siècle avant le tournant du siècle :

  

> en Angleterre, le mouvement mystique Préraphaélite fondé en 1848 rêve aux principes du Moyen-Age ; William Morris fonde Arts & Crats en 1861 qui met au même niveau hiérarchique artisans et artistes et proclame l’art est dans tout ; Charles Rennie Mackintosh l’applique à Glasgow vers 1890 pour l’architecture et la décoration ; à New York Louis Comfort Tiffany, influencé par Arts and Crafts, invente en 1885 un procédé pour fabriquer des verres opalins

 

 

Louis Confort Tiffany : vitrail, vers 1900
(courtoisie coll. part) ... clic=zoom

 

  

> en France l’Art Nouveau et le symbolisme (1850-1910) s’influencèrent ; d’abord mouvement littéraire il s’étend à tous les arts, notamment par les peintres qui se côtoient à Paris : Gustave Moreau, Odilon Redon, James Whistler, Alphonse Osbert, Ferdinand Hodler, Léon Spilliaert pour les plus connus, auxquels on peut ajouter les Nabis.
L’architecture nouvelle commence tôt, autour de 1850, grâce à Viollet-le-Duc qui inaugure les matériaux modernes comme ornements, dans un style gothique inspiré du Moyen Age.

 

 

Odilon Redon : Ophelia, pastel, vers 1900
(courtoisie Woodner Coll) ... clic=zoom

 

L’Art Nouveau atteint son apogée vers 1890, en architecture et décoration :

  

> à Bruxelles l’architecture nouvelle triomphe avec Victor Horta, tard (1892) mais avec un génie inégalé

> ainsi qu’à Barcelone avec Antoni Gaudí, qui fonde le Modernisme proche de l’Art Nouveau vers 1889

 

 

 

Victor Horta, 3è étage de la maison de Horta, Bruxelles
(courtoisie musée Horta) .... clic=zoom

 

> à Vienne, centre d’une vie culturelle intense orientée vers le renouveau, l’architecte Otto Wagner s’exprime dans ce style dès 1880 ; plus tardive, la Sécession viennoise fut fondée en 1897 avec des peintres comme Klimt, Schiele, Kokoschka, Moll, Moser… qui ont créé leur propre palais d’expositions

> à Paris d’audacieux architectes érigèrent non seulement des hôtels particuliers et immeubles sur commandes, mais des aménagements urbains, le plus célèbre étant Hector Guimard qui a conçu plus tard (1900 et 1903) les fameuses entrées du métro de Paris

> mais à Nancy et en décoration que va se créer le plus bel Art Nouveau français par les frères Daum, Jacques Grüber, Louis Majorelle et Emile Gallé ; le coup médiatique fut l’Exposition Universelle de 1889 où nombre d’eux furent médaillés, mais l’ Ecole de Nancy ne fut créée qu’en 1901.

Hector Guimard entrée du métro Porte Dauphine à Paris
(courtoisie Ratp) .. clic=zoom

 

Le couronnement de l’Art Nouveau fut l’Exposition Universelle de Paris de 1900, où tous les pays rivalisèrent ; elle contribua à l’instituer comme mode populaire, prémisse de son déclin car cet art de réaction à l’académisme ne pouvait à terme y tomber à son tour sans disparaître.

 

 

nature, sciences & érotisme

à l’occasion de la rétrospective 2013 à la Pinacothèque de Paris, Paul Greenhalgh (référence) rappelle que les courants scientifiques progressistes furent à la base de l’intérêt porté à la nature, en commençant par Charles Darwin qui publia en 1859 l’Origine des Espèces puis en 1871 la Descendance de l’Homme.
Ce courant de pensée mènerait à l’art total : "si l’homme fait partie de l’ordre naturel des choses, alors la civilisation est soumise à l’évolution comme n’importe quel autre phénomène", donc "si l’homme n’est plus séparé de la nature, les formes humaines et celles de la nature ne sont pas distinctes" et "les formes de l’Art Nouveau peuvent mêler les formes humaines, végétales et animales" ; et note-t-il en substance : ce naturalisme peut être aussi bien optimiste, rafraîchissant qu’agressif, mélancolique ou érotique.

L’Art Nouveau allie volontiers la sensualité féminine aux formes végétales, de sorte qu’il fit scandale dès le départ. Car à propos d’érotisme, la Belle Epoque fut un modèle d’hypocrisie : derrière les convenances se dissimulent les intrigues, derrière la famille bourgeoise se cachent les bordels, les sculptures d’inspiration mythologiques évoquent des nus en transe qu’il est acceptable de reluquer au musée, pas dans la rue... ce que reproche cette société à l’Art Nouveau est de montrer la volupté sans artifice : les volutes de la nature, les courbes dénudées des dames, et parfois un mélange des deux sont assimilés à de la décadence et de l’immoralité. D’autant qu’il fut largement diffusé par les affiches, les ventes en magasins, les expositions universelles qui alors se succèdent.
L’exposition à la Pinacothèque de Paris révèle ces aspects débridés et oniriques, prémisse au futur surréalisme.

 

 
<< de cette femme impudique évidemment on ne voit que ses seins
Bernard Hoetger, Loie Fuller, 1901, bronze, 27x34x27, Coll. particulière

 

(courtoisie La Pinacothèque de Paris)

 

ce rêve rapproche naturisme et érotisme de manière claire ; de Feure en est spécialiste
Georges de Feure, Dans le rêve, 1897, 56x43, lithographie, Coll. particulière Londres >>

 

et chez les peintres & dessinateurs ?

Les peintres qui firent leur révolution comme les impressionnistes, s’attachent à copier la nature ou traduire les effets lumineux qu’elles leur inspirent, d’autant que cette évolution tient à leur observation directe sur le motif (c’est-à-dire dans la campagne et non en atelier). Par contre l’Art Nouveau est une interprétation plus théorique, plus onirique de la nature : les plasticiens lisaient volontiers les revues scientifiques pour y chercher des formes nouvelles, allant jusqu’au panthéisme (divination de la nature).

Mais quelques-uns ont été précurseurs du Style 1900 :

> Maurice Denis, qui fut ensuite co-fondateur des Nabi

> James Whisler (américain arrivé à Paris en 1855), pose vers 1870 quelques bases de l’Art Nouveau : les ornements, la nature, les femmes, la fusion du motif et du décor
James Whisler Symphonie en blanc n°3,
(courtoisie Barber Inst. Birmingham)
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D’autres ont fondé des mouvements forts (déjà cité), notamment :

> Gustav Klimt, membre de la Césession, et ses femmes fatales présentées sous couvert de déesses

> Odilon Redon, membre du symbolisme, et ses tableaux oniriques et hiératiques

 

 

Gustav Klimt, Salomé : Judith & Holopherne 1903
(courtoisie Osterreichiche Gal Vienne) ... clic=zoom

Un artiste très en vue fut Alphonse Mucha, illustrateur d’abord symboliste aimant les représentations idéalisée féminines et leur implantation dans un milieu floral ésotérique et imaginaire, où se mêlent beaucoup leurs cheveux :

Une rareté :
le menu du banquet du Président Félix Faure, sur naperon brodé, présenté fin 2009 par le collectionneur Jean-Maurice Sacré au musée Maxim’s (voir ci-après).
Alfons Mucha, menu du Pt Félix Faure sur broderie, 1898
(courtoisie J-M.Sacré et musée Maxim’s)
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Alfons Mucha, affiche publicitaire pour Job, litho, 1897
(courtoisie musée Chemnitz)
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universalité et décadence

 

 

tous ces créateurs novateurs entraînent dans ce style d’autres métiers : illustrateurs, graphistes, tapissiers et même couturiers comme Jacques Doucet et Paul Poiret ; cette transversalité artistique est amplifiée par le caractère international du phénomène. Puis de l’artisanat d’art on finit par passer à l’artisanat de production, chaque foyer aisé devenant capable alors de s’équiper totalement en Art Nouveau ; ce fut une mutation de toute la société.

Mais "cette vulgarisation rapide du Modern Style, à partir de l’abus de formes végétales et féminines, fini par déboucher sur une forme de kitsch" surchargé [DP de Donation Rispal, Orsay, nov 2009], annonce d’une décadence du genre qui fut ressentie vers 1912.

L’arrivée de la Grande Guerre mit un point final à cette épopée artistique car, an lendemain de la guerre le style Art Déco qui suivit prône exactement l’inverse de l’Art 1900 : rigueur de la ligne droite, simplicité des surfaces lisses et vides, pureté des matériaux dépourvus de décor.
En art plastique, une des représentante majeur de cette nouvelle forme fut Tamara de Lempicka.

 

les renouveaux de l’Art Nouveau !

par sa dimension d’art total et international, l’Art 1900 a frappé les esprits au point d’influencer les artistes qui lui sont postérieurs, ceci plusieurs fois dans l’histoire récente de l’art ; notamment :
Carlo Mollino bureau en contre-plaqué cintré, 1950
(courtoisie c.Pompidou)
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> dans les années 1930 : les surréalistes s’y intéressent ; notamment Dali en fit un hommage dans la revue Le Minotaure

> vers 1950 : dans la mouvance de la naissance du design, la simplicité courbe des meubles en bois lamellé collé de Alvar Aalto est un premier rappel, situé entre Art Nouveau et Art Déco

> dans les "volutueuses" années 60 et 70 ; une exposition au musée d’Orsay fin 2009 a rappelé d’une manière magistrale le Revival de l’Art Nouveau dans le graphisme de cette époque Peace & love et pré-écolo

> dans les années 2000 le retour du bois et des courbes douces illustrent en design l’idéologie de l’écologie partout et pour tous.

Le retour le plus marqué fut bien ces années psychédéliques 70’s, qui reprirent abondamment les motifs floraux 1900 en les transposant entre autres dans le domaine de... la fumée ; la superbe collection de pochettes à vinyles de l’exposition d’Orsay montraient que la technique de la sérigraphie avait suffisamment évolué pour utiliser des couleurs stables très vives, permettant une diffusion populaire :
Bonnie MacLean, affiche pour le concert The Yardbirds, 1967, sérigraphie
(courtoisie gal. Janos Paris)
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Zoom no3, Catherine Jourdan par Jean-Francois-Bauret, 1970
(courtoisie J-F Bauret)
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à quoi reconnaître l’Art Nouveau ?

quels sont les traits esthétiques qui permettent de le reconnaître ?
Albert Turbayne affiche pour Peacock, litho, 1903 (courtoisie musée Chemnitz)
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> les lignes courbes, comme une protestation à la rigidité de l’époque ; ce retour à une façon gothique flamboyante s’inspire des décors floraux moyenâgeux

> la référence au monde végétal (chardon, plantes vertes intérieures, nénuphar…) et au monde animal (libellule, papillon, et… surtout la femme !)

> la fusion motif et décor, dont les lignes s’enroulent comme une fumée, se mêlant à une chevelure d’une femme, dont les couleurs respectives se confondent

> les matériaux nouveaux comme l’acier et le verre qui se marient avec les matériaux naturels (bois, pierre) ; ce fut une époque très riche en procédés de fabrication artisanale : cristal, vitrail, ferronnerie, ébénisterie, papier-peint, typographie…

 

 

 

 

où voir de l’Art Nouveau ?

 

> à Paris le Musée d’Orsay, spécialisé dans les années 1848 à 1914, abrite des collections magnifiques d’Art Nouveau, réparties dans plusieurs parties selon qu’elles soient peintures, mobilier ou objets

 

 

Charles-Guillaume Diehl, table à ouvrage, 1878
(courtoisie m.Orsay) .. clic=zoom

> le Musée des Arts Décoratifs de Paris opte pour la chronologie, ce qui a l’avantage de grouper toutes les formes d’expression et permet de créer des ambiances significatives de l’universalité de l’Art Nouveau, notamment par ce Salon de Bois extraordinaire dont les composants -meubles, tapisserie, peinture d’Albert Besnard, bibelots- sont décrits ici :

Vever Paul & Henri, peigne, corne, or, perles, email, 1900
(courtoisie m.AD)
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la Salon de Bois (courtoisie m.AD )
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> Nancy est une destination particulièrement riche puisque pôle de naissance des parties verrerie et architecturale de cet art ; plusieurs lieux y concourent :

 - le Musée de l’Ecole de Nancy situé dans la maison du mécène Eugène Corbin, restitue bien l’atmosphère de cette période
 - l’extraordinaire Maison de Majorelle (description), par l’architecte Henri Sauvage
 - la belle collection Daum du Musée des Beaux-Arts
Emile Gallé et verrerie de Meiserthal, Nancy, env1890, (courtoisie m.Orsay
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> Bruxelles est un festival d’architecture moderne, dont Almanart propose un itinéraire  ; notamment la maison de Horta y est incontournable

> à Paris, un lieu extraordinaire et trop discret est abrité par la célèbre maison Maxim’s et son Musée Art Nouveau...

 

...cette collection exceptionnelle de qualité a été réunie par Pierre Cardin, qui a restitué sur deux étages les appartements fréquentés par les Dames de chez Maxim’s (les courtisanes de l’époque) qui vivaient luxueusement sur le dos (sic) de leurs riches visiteurs ; ainsi vous aurez le sentiment de découvrir des lieux intimes ornés des plus belles pièces
vue générale d’un salon

(courtoisie Maxim’s et Pierre Cardin)
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Ce Musée Maxim’s est ouvert au public par des visites guidées à heures fixes, ce qui présente le double avantage de s’entendre conté d’une manière délicate et érudite l’histoire de ce lieu mythique, et de découvrir de tout près 600 meubles et objets ; en outre le petit salon de réception est orné de très intéressants dessins caricaturaux de Sem (époque d’entre guerres).

 

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.

 

  plus d’informations :

> les artistes du monde entier
> collection de cartes postales
> tout l’Art 1900
> l’Ecole de Nancy
> histoire du design de 1850 à 1914
> Paul Greenhalgh, chez Skira : "l’Art Nouveau, la révolution décorative", 2013, catalogue de l’exposition à la Pinacothèque

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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

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Le "Petit Mot"
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