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titre de l’oeuvre
Bonjour Vous avez fait un article très intéressant sur le titre de l’œuvre d’art.
Je cherche la réponse juridique à cette question : Le titre octroyé à son œuvre par l’Artiste peut-il être changé ou modifié par un quelconque acteur de l’art en dehors de l’Artiste ? Le titre de l’œuvre fait-il partie intégrante de l’œuvre ? Appartient-il de droit à l’artiste ? Peut-on dissocier le titre de l’œuvre donné par l’Artiste de l’œuvre elle-même ? … Merci de votre aide Bien cordialement Daniel Monic
daniel.monic@sfr.fr
Répondre à ce message
oui, le titre de l’œuvre SEMBLE bien faire partie intégrante de l’œuvre : > 1/ à comparer à l’oeuvre littéraire où il fait partie du "péritexte", éléments qui n’est pas le texte mais est situé DANS le livre (titre, préface, des notes bas de page, références...) > 2/ les "oeuvres" INDUSRIELLES déposées à l’INPI sont notamment identifiées par leur titre qui peut être déposé comme une marque > 3/ le code de la propriété INTELLECTUELLE qui cite tous les types imaginables d’oeuvres,précise : "si le titre présente un caractère original, il bénéficie de la même protection que l’oeuvre elle même (CPI, art. L. 112-4) ;la reprise d’un titre pour individualiser une oeuvre du même genre peut également être protégée, à titre subsidiaire..." Mais nous ne pouvons à ce stade de réponse être plus précis, vous voyez bien que les conditions sont un peu différentes et, surtout, il faut faire une recherche sur la jurisprudence. Pour aller plus loin, nous pouvons vous recommander un avocat spécialiste.
Voir en ligne : juridique : droit d’auteur
forum d’art didactique d’Almanart
Je viens de m’apercevoir au bout de 3 ans qu’une structure chargée de nous accompagner lors de la création de notre Association, s’est appropriée auprès de l’INPI : le nom et le logo de notre Association sans nous en avoir informés. Que dois-je faire si cette structure ne veut pas nous accorder la cession du nom et du logo qui revient à notre Association ? Quels sont les recours pour l’obliger à nous restituer ce qui ne lui appartient pas ? Ils ont procédé de-même pour notre site Internet, en allant dans les informations légales, je me suis aperçue qu’il s’étaient appropriés la propriété Intellectuelle ... Merci
ouh la la... deux cas : 1/ ou vous avez de quoi prouver votre antériorité (contrat ou au moins un échanges de lettres et mels qui montrent la demande de prestation et son accomplissement, factures de la prestation, etc) et alors il faut déposer plainte ou mieux faire appel à un avocat 2/ ou vous n’avez rien de concret (au bout de 3 ans ??) et alors vous ne pouvez que révéler votre naïveté ! Généralement c’est entre les deux : donc commencez par faire la compilation de TOUTES les pièces qui peuvent servir, constituez un dossier pour vous, ensuite faites un courrier RAR en listant ces pièces (sans les révéler) en proposant une transaction. Il faut de toutes façons faire date au plus tôt par un document officiel, sinon vous laisseriez entendre que vous avez accepté le fait. Etant donné la lenteur de la soi-disant-justice française, vous entrez dans un très très long processus... courage, donc !
Blog d’art didactique d’Almanart
Quelle belle niche !Oeuvres d’art non imposable à l’ISF alors que la résidence principale l’est ! Plus values immobilières lourdement taxées avant 30 ans de détention,et ce sans tenir compte de l’inflation ;les oeuvre d’art taxées au maximum à 6% .Merci à Mr FABIUS et STRAUSS KAHN ! cordialement
très amusant, votre pseudo, bravo !
jusqu’à présent la niche "art" ne concernait que ceux que nous appelons "les amateurs VIP" ; il est vrai que depuis un ou deux ans, les amateurs simplement aisés (pas fortunés) achètent des oeuvres à caractère patrimoniales déjà depuis 2000 Euros environ. C’est nouveau ; ce sont simplement des gens qui craignent que leur argent ne soit perdu à la bourse ou ailleurs du fait de la crise ; avantage : ils ont aussi le plaisir de vivre avec leurs oeuvres ; si ces "valeurs" étaient imposables, ils feraient moins d’achat d’art : c’est bon pour les artistes.
Mais vous avez raison : c’est une niche. Voir notre page "investir en art en période de crise" : http://www.almanart.com/investir-en...
bonjour,je voudrais faire des reproduction d oeuvres ancienne peinture (léonard de vinci,etc...)sur toile avec impression jet d encre pour le commerce ais je le droit ,y a t il des frais comme les droits d auteur ?ou se renseigner ?merci pour la reponse
vous devez résoudre au moins 3 questions : le droit d’auteur, mais si vous ne reproduisez que des oeuvres anciennes c’est résolu la source de la photo : si c’est vous, voir ci-dessous, si c’est une photo faite par un tiers, vous devez avoir son accord ; notez qu’il y a des sites (payants) qui proposent des photos d’oeuvres pouvant être utilisées comment vous procurer la photo : d’où vient-elle, l’oeuvre est-elle dans un musée, comment l’approcher, ce qui est la principale difficulté qui ne se résoud qu’au coup par coup
Relisez toutes les chapitres du lien ci-dessous
Voir en ligne : almanart : droit de l’art
la fiscalité de l’art : intro et menu
Bonjour, Malgré ttes mes recherches, je n’arrive pas à trouver le texte de loi de 1995, imposant à tout revendeur d’objets d’art (editions limitées) un taux de TVA de 19,6% ?? Pouvez vous m’indiquer la référence de cette loi . Merci
bonjour cela va dans le sens inverse : le taux dit normal de TVA (19.6% en 2011) est applicable à absolument toute vente ou prestation ; des textes complémentaires déterminent ce qui fait l’objet d’un taux inférieur. Donc le taux normal de TVA s’applique aussi aux "objets d’art" sauf... . Nous pouvons vous trouver les différents textes d’application des taux réduits, mais devons alors faire appel à notre partenaire juriste, ce qui nécessite de le rémunérer ; si vous êtes demandeur, svp merci de nous en informer par un mail à contact (at) almanart.com et nous demanderons un devis (modeste)
je veux comprendre l’art... intro et menu
Le terme Art Contemporain exprime un genre comme label-étiquette, un territoire commercial. En ce qui me concerne en tant qu’artiste auteur en arts plastiques depuis plus de 40 ans, j’y vois de tout comme dans tous les genres artistiques, le plus souvent de l’idée pour une idée de l’art, de l’invention et de l’innovation comme si l’art était revenu au temps des maîtres artisans d’avant le "Cosamentale" de Léonard. J’y vois des oeuvres d’art, des objets d’art, de tout, même encore après Manzoni de la merde en boîte culturelle ayant certainement des qualités d’engrais. Pour conclure je dirais que l’art contemporain est à l’heure actuelle ce qu’est le fast food à la gastronomie.
ART FRACTAL
Attention ! L’art fractal ne consiste pas à produire des images à partir de fonctions mathématiques, converties en fractales. A l’image des mouvements artistiques comme le Cubisme, l’Abstraction, l’Art Cinétique ou encore l’Art Concret, l’Art numérique, l’art fractal bouleverse les modes de pensée, les codes visuels, et ouvre un nouveau courant de création. L’année 1994 voit la naissance du groupe les “Fractalistes” et la revue Art Press (N°229) publie en 1997 le Manifeste du mouvement avec douze artistes signataires dont Jean-Claude Meynard, Carlos Ginsburg, Joseph Nechvatal…
Le monde actuel vit selon d’autres dimensions et d’autres perspectives et les plasticiens fractals travaillent à la représentation de cette nouvelle réalité.
En étudiant leurs œuvres (peintures, sculptures, créations numériques, installations, etc) des constantes apparaissent : des représentations démultipliées du réel infiniment répétées à des échelles différentes sans que jamais aucune figure ne perde son identité, chaque figure étant, à la fois, macro ou micro, un univers en soi et un autre univers : vaste clonage du réel qui équivaut aussi à une représentation de l’infini - l’infini n’étant plus désormais l’effrayant vide pascalien mais la répétition sans limite d’une même figure : une réplique continue. C’est dans cette optique que les artistes fractals pensent parfois leurs œuvres comme « non finie » susceptibles d’être retravaillée, reformulée, même hybridée - l’œuvre comme l’émergence éphémère d’une hybridation : un passage. Ce qui relie ces artistes c’est leur appropriation des nouvelles dimensions du monde : un monde qui a perdu son centre, un monde qui se réplique et se recompose et dont l’artiste fractal sait apprivoiser la réinvention.
Texte travaillé à partir d’une interview de Jean-Claude Meynard (artiste fractal majeur) - université Quebec/ thèse sur l’Art fractal et une Nouvelle Dimension du Monde.
En lien : le site http://www.art-fractal.com
Site sur l’artiste Jean-Claude Meynard http://www.jeanclaudemeynard.com
Site documentaire et textes sur l’artiste fractal http://www.jeanclaudemeynard.fr
Bien cordialement
Voir en ligne : art fractal
merci de votre intervention : vous avez raison de citer l’art fractal, peu connu. Grâce au manifeste que vous citez, on peut considérer l’art fractal comme un mouvement : il est daté et réunit certains artistes.
Mais il y a une petite confusion : l’art numérique n’est pas un mouvement, c’est un outil (comme la peinture ou la photo) qui ouvre plusieurs façons artistiques de représenter le monde ; il sert aussi l’art fractal ; de même que Miguel Chevalier utilise principalement des outils numériques mais ne fait pas que de l’art fractal.
Voir en ligne : Miguel Chevalier, maître de l’art numérique
Bonjour, Merci pour cette page ;je vous conseille aussi de lire le très bon article sur le sujet du dernier numéro de Clark et d’aller voir si vous le pouvez l’expo "Les enfants Terribles" au Plateau à Lyon qui rassemble quelques ténors américains et jeunes pousses de ce mouvement pop qui se décline du Pop Surréalisme au Low Brow.Cette expo est réalisée dans le cadre de la Biennale d’Art contemporain de Lyon.C’est une belle idée de week end.. Cordialement manuel Voltz
merci Manuel de vos suggestions toujours bienvenues ! oui cette biennale de Lyon est une réussite : rappelons qu’elle dure jusqu’au 31 décembre 2011
Voir en ligne : biennale de Lyon
Pour voir de l’art brut, je signale l’excellent musée de la Création franche à Bègles, près de Bordeaux. Voir : http://www.musee-creationfranche.com/
Voir en ligne : Les Vanités d’Anne Hecdoth
merci Anne nous avons mis ce musée dans le page d’intro sur l’art brut
Voir en ligne : les pages d’art brut et singulier
montrer, vendre ses oeuvres, FAQ et blog
Est-t-il possible pour rester dans la légalité (dans le cas de plusieurs ventes occasionnelles par an) de se déclarer comme auto-entrepreneur, bien que le métier "artiste " ne figure pas dans la liste des métiers des auto-entrepreneur ?
il y a une contradiction entre "plusieurs ventes" et "ventes occasionnelles" ; pour être précis il faudrait savoir combien d’oeuvres, et quel est le montant cumulé des ventes, pour savoir si vous devez entrer dans une catégorie officielle d’activité, cotiser à un organisme social et payer les impots sur votre revenu, car artiste est alors un de vos métiers.
Si c’est occasionnel, passe-temps peu rémunéré, vous pouvez officieusement vous en dispenser.
Si vous être un "artiste créateur d’oeuvres originales" (peintre, etc), vous relevez d’un régime de profession libérale, mais vous ne pouvez pas entrer dans la catégorie des auto-entrepreneurs, pour des raisons de conventions sociales. Renseignez-vous à la Maison des Artistes, qui est une association agréé ; mais attention : comme elle doit appliquer scrupuleusement la loi, on vous y répondra que vous devez y adhérer "au 1er Euro de gain"… si tous ceux qui s’essaient temporairement faisaient ainsi, c’est fou le nombre "d’artistes" qu’on découvrirait en France…
Enfin si vous sollicitez des intermédiares diffuseurs d’art, s’ils sont corrects et légalistes, ils vérifieront que vous êtes un "artiste professionnel", c’est-à-dire adhérez par exemple et notamment à la Maison des Artistes.
Si vous désirez des renseignements plus précis, cela est possible dans le cadre de nos "services aux artistes".
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(Paul Klee, artiste) l’art doit rendre visible l’invisible
(Boris Vian, écrivain) "Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"
(Martin Berthenod, conservateur) dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais
(Daniel Buren, artiste) si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord
(Peter Knapp, peintre et photographe) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Jean-Luc Godard, cinéaste) la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception
(Tom Newman, artiste) l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60
(Serge Poliakoff, artiste) 100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol
(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs) Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte
(Pablo Picasso, artiste) dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant
(Pierre Reverdy, poète surréaliste) on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles
(André Malraux, écrivain) l’art est un anti-destin
(Friedrich Nietzsche, philosophe) nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité
(Henri Matisse, artiste) je crois en Dieu quand je travaille
(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain) on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine
(Gérard Garouste, artiste) peindre est une pratique symbolique
(Mark Rothko, artiste) comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?
(André Parinaud, critique) la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique
(Salvador Dalí, artiste) oh ! si je n’avais pas peur de peindre
(Joan Jonas, artiste) je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse
(Robert Rauschenberg, artiste) un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde
(Alain Dominique Perrin, collectionneur) je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel
(Serge Poliakoff, artiste) l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas
(Christian Lacroix, couturier) quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre
(Claude Viallat, artiste) toute la peinture contemporaine est dans Lascaut
(Gérard Fromanger, artiste) l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme
(Asger Jorn, artiste) l’art est une dépense d’énergie sans but précis
(Peter Knapp, artiste) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Barnett Newman, artiste) le premier homme était artiste
(Francis Bacon, artiste) l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct
(Valerio Adami, artiste) je vois que l’art est l’envie de toucher le divin
(Daniel Abadie, historien de l’art) pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action
(Aurélie Nemours, artiste) ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret
(Andy Warhol, artiste) vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière
(Van Gogh, artiste) jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)
(Charles Dreyfus, artiste) l’art se nique !
(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien) à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières
(Marcel Duchamp, artiste) c’est le regardeur qui fait le tableau
(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia) un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique
(Fernand Léger, artiste) un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose
(Jimmie Durham, artiste) je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie
(Alexia Fabre, historienne de l’art) on est presque toujours vierge face à la création contemporaine
(John Armleder, artiste) si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place
(Richard Leydier, critique) ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage
(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes) nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque
(Richard Hamilton, artiste) pop art is : Popular (designed for mass audience), Transient (short-term solution), Expendable (easily forgotten), Low cost, Mass produced, Young (aimed at youth), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Big business !
(Skki, graffitiste des rues) l’art rend l’argent plus intelligent
(François Pinault, collectionneur, mécène) vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède
(Karl Marx, humoriste sinistre) l’art est un marteau pour construire la réalité
(Leonardo DiCaprio, acteur) l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité
(Stephane Corréard, curateur) il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient
(Claude Monet, artiste) je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre
(Max Jacob, écrivain) l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir
(Valerio Adami, artiste) l’art est l’envie et le désir de toucher le divin
(John Armleder, artiste) il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait
(Pizzi Cannella, artiste) la solitude est la condition de l’oeuvre
(Fabrice Hergott, historien de l’art) l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société
(Hector Obalk, critique) beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus
(Aurélie Nemours, artiste) l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir
(Gilles Fuchs, collectionneur) un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt
(Jean-Pierre Luauté, psychiatre) la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement
(Louis Pons, artiste) j’ai encore craché un tableau comme un noyau !
(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825) ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt
(Fabrice Hergott, historien de l’art) ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support
(Picasso, artiste) J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !
(Alain Finkelkraut, philosophe) nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes
(Miguel Chevalier, artiste) l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place
(Bernard Buffet) la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"
(Arman, artiste) je suis un metteur en scène d’objets
(Erik Dietman, artiste) dessiner est une manière de penser
(Victor Vasarely, artiste) l’art est à la portée de tous, si on le montre
(Tony Oursler, artiste) aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste
Léon Bloy, écrivain, 1846-1917) quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts
(Alain Séchas, artiste) des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine
(Thomas Hirsschorn, artiste) dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible
(Honoré de Balzac, écrivain) penser, c’est voir
(John Giorno, artiste) chacun est une déception totale
(James Ensor, artiste) je crois que comme peintre, je suis inclassable
(Pierre Soulages, artiste) pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même
(Gérard Fromanger, artiste) si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres
(Pierre et Gilles, artistes) l’art signifie changer les moralités
(Henri Matisse, artiste) Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum
(Pablo Picasso, artiste) tout ce qui peut être imaginé est réel
(Christian Lucas, comédien) l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est aussi un mouvement de résistance
(Georges Brassens, poète) trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !
(Andrée Putman, designeuse) les choses ne bougent que si l’on rêve
(Georges Pompidou, collectionneur, mécène) l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce
(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo) la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière
(Nietzsche, philosophe) l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console
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