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Voici le forum d’Almanart où vous vous lâchez ! avec des échanges plus personnels, moins techniques...
Ici vous lisez, vous vous exprimez sur : - vos opinions, vos suggestions - vos humeurs (amours ou râles) - vos blagues - et vous idées plus personnelles
Et on tentera même de vous répondre !
scandale de l’organisation expo Dali
Billet acheté sur internet, nous pensions naïvement que cela nous éviterait la queue, elle a duré 3h00. A aucun moment il était possible de s’asseoir. Les gardiens disant désagréablement à une personne qui posait la question du pourquoi de ce temps d’attente, la réponse a fusé d’une voix indignée et ironique "Quoi ! vous pensiez être seul !!! Le clou le manque d’information pour les écouteurs, qu’il fallait prendre à mi parcours, à l’entrée ce n’était pas possible. Je ne comprends pas pourquoi cette inorganisation. Je trouve cela scandaleux et honteux. Pourquoi réserver ?
Répondre à ce message
eh oui, c’est le cas de toutes les grandes expos dans n’importe quelle mégalopole, le record je crois étant celle de la ventre Saint-Laurent-Bergé avec 5 heures devant le Grand Palais ! Sans compter la foule à l’intérieur... Ce n’est pas de l’inorganisation, c’est ingérable, mais cela ne devrait pas empêcher l’amabilité, une rareté trop française...
Mais avez-vous préalablement lu notre "Fiche-pratique" "comment bien voir une exposition" et aussi "Comprendre" "sachez observer dans une exposition" ? Vous auriez peut-être gagné quelques demi-heures !
Et bonnes expos en 2013 !
Voir en ligne : comment bien voir une exposition
la mauvaise humeur d’Almanart !
Merci, vos lignes me rassurent et je me sens assez d’accord avec vous, mais vous savez c’est un si vieux débat ! Si je me permets d’écrire cela c’est que je ne suis plus, hélas, un jeune artiste, et n’ai plus besoin d’être "baby-sitté", déjà jeune je ne comptais guère la dessus, mais je ne croyais tout de même pas que nous en viendrions à connaître un tel mépris pour les peintres et sculpteurs... Je ne peins plus, je suis une analyse pour essayer de guérir ma déception de vieux "68 art". Vous dire à quel point je date : je ne vous connaissais pas ! Mais je vous suivrais désormais. Encouragements artistiques. C.Cugat
Voir en ligne : la mauvaise humeur d’Almanart
Forum de vos opinions et humeurs en art
Tout a un prix, même une oeuvre d’art. La culture du français = l’art est au musée. Acheter une voiture à plus de 50 € est du domaine du possible maintenant acheter un tableau, un sculpture, une photo... c’est un domaine que l’on s’interdit. Incroyable non ?
Personnellement j’ai affiché les prix sur mon site. Mon travail à une valeur donc pas de faux semblant. C’est un premier pas pour qu’un non acheteur se dise que finalement, ce pourrait être du domaine du possible.
Voir en ligne : une oeuvre = un prix
sur l’installation : faux problème ! l’essentiel est de prendre son pied. Né en 1939 je suis peintre de formation. j’ai par la suite dérivé vers beaucoup de courant contemporain. J’aime l’installation parce que j’ai une formation dans l’espace architectural (pour faire simple) et j’aime l’espace. J’en fait quand j’en ai l’occasion. Je les utilise comme moyen de créer un climat ou raconter une histoire selon le cas. J’y inclue mes oeuvres (peinture, sculpture, poésie visuelle...) qui peuvent être vendues séparément.Quant à la vente vaste problème... actuellement je ne suis pas vendeur : j’attends. J’ai le choix 1/vendre au rabais : impensable 2/structurer une stratégie pour vendre à la valeur réelle de ma qualité. Pari risqué certes mais j’ai toujours considéré que l’art était risque ou n’était pas.
votre intéret d’artiste pour les installations est bien compréhensible, vous l’expliquez très bien ; mais contrairement à vous, les artistes qui veulent vivre de leur art, donc avoir une indépendance financière, sont bien obligés de créer des oeuvres achetables par les amateurs d’art... ce qui peut restreindre leur liberté de création. Ce paradoxe est celui de la vie : un compromis entre la réalité et le rêve. Une remarque sur la notion de compromis : je doute qu’une installation qui se vende par appartement soit une oeuvre intègre ; une installation doit être UNE oeuvre, pas un agrégat d’oeuvres, là c’est de la scénographie. Il faut savoir ce qu’on veut !
Blog de vos opinions et humeurs en art
L’art contemporain, un genre obligatoire pour plaire aux milieux dits branchés,que d’incultes j’y ai rencontré ne connaissant en art que ce qui est à la mode,l’ignorance totale pour les arts d’avant, aucun esprit critique personnel, des moutons bêlant ART CONTEMPORAIN comme signe distinctif. Mais il y a toujours un mais, à travers tout ces paraîtres il y a l’être, tout autant de la part de l’artiste que du spectateur de l’oeuvre, cela pour dire que l’important est ce qui se passe entre l’oeuvre d’art et son public de façon personnelle, jamais de groupe sauf pour qui est dépendant d’une pensée ( et goût ) unique.
Les Compagnons
Les compagnons est un terme qui a disparu de l’art. On n’utilise plus ce terme parce que l’on n’utilise plus ce genre de relation. Les autres artistes sont devenus des compétiteurs, qui en fait sont des ennemis. Le compagnonnage qui a permis à l’art d’exister, a disparu quand l’art est devenu payant.
Voir en ligne : Michel Boisvert
Les Compagnons ( Le Compagnonnage ) ne furent jamais des artistes mais des artisans, voire des maîtres artisans. Au Moyen-âge sur les chantiers de cathédrale il y avait les compagnons tailleurs de pierre, charpentiers etc...organisés en confréries ou plus exactement en coterie, mot dérivé de clan, caste... Les sculpteurs étaient dénommés Faiseurs d’Images, ils était indépendant des corporatismes compagnoniques. Je vous invite à visiter l’histoire de l’art, et si vous trouvez de citer un artiste sculpteur ou peintre qui fut compagnon du tour de France, des Devoirs etc...Les artistes de ce passé dont nous avons des oeuvres en musées sont passés par la formation en atelier d’artiste, chez un Maître comme on disait à l’époque. Pour finir je vous informe qu’à l’âge de 15 ans je suis entré comme aspirant compagnon chez Lefèvre entreprise de taille de pierre restauration monuments historiques, sauvé par les cours du soir des Beaux Arts ( à Caen ) contre l’obscurantisme compagnonique pour qui l’art est savoirs faire, pas savoir penser et encore moins créer.
Un monde de débiles
Un monde de débiles. La société actuelle a pris comme modèle, le monde de l’art. Normalement ça devrait être le contraire qui ce passe. Selon moi, l’art découle de l’observation de la vie des hommes et non, la vie des hommes qui découle des instructions de l’art. Nous fonctionnons dans la négation de la vie, en essayant de copier la vie imaginée des stars. Ce que nous obtenons ce sont des rôles de théâtre dans une pièce écrite par un fou.
entretiens d’art, Blog d’opinions et idées
L’art pour l’élite cela voudrait-il comprendre que seuls les riches peuvent se permettre de s’offrirent de l’art et que seuls ce sont ces personnes qui représentent l’éite en France ; pauvre démago
Chère Claire, ajustez vos lunettes : nous disons exactement le contraire !
Pour ce qui concerne notre volet Marché de l’art, Almanart ne s’occupe pas de "l’art VIP", pour faire court celui des oeuvres au-dessus de 50’000€ car c’est un monde à part, avec ses rites et son marché, le seul qu’on peut qualifier de "valeur refuge".
Au contraire de ce vous dites, Almanart ne cesse de s’opposer à ces journalistes tétanisés par les records d’un marché VIP dont ils ne font même pas partie ; Almanart s’intéresse au marché "normal" de l’art, bien loin de ces chiffres délirants : voir le lien ci-dessous.
Almanart, site didactique libre, est lu par les gens "normaux", aisés ou moins, allant de l’amateur débutant au collectionneur soucieux de son patrimoine.
Voir en ligne : les prix c’est n’importe quoi
hello, je suis pas une artiste jeune !!! quant j’ai commencé j’avais 39ans avec les pastelles de ma fille,seul solitaire toujours,long chemin parcouru !! me voilà à 63ans toujours pauvre !!mais tellement plus riche dans ma tête !!!je suis bien avec mon art,le mien oui !!l’abstrait ma adopté !! et il me va bien ***je vend mes toiles pour presque rien je pense en avoir vendu environ plus de trois cent vu le prix beaucoup au étranger, je regarde souvent les enchères sur drouot !un petit bout de toile qui vaux plus chère que ma maison !!! moi je dit bravo !!! qui fait la pluie et le beaux temps ????? ALLEZ D4ART D4ART ?? EMCTIE
Voir en ligne : artquid /EMCTIE
Bien vu cette dénonciation des installations où sauf exception, le pire cotoie souvent l’ennuyeux et le factice. Pour revenir à des choses sérieuses, allez donc voir l’expo du musée d’art moderne de la ville de Paris ( bâtiment Art déco d’une grande sobriété et d’une grande élégance contrairement au cachalot - musée du quai Branly affalé juste en face) consacrée à un peintre (horreur !) français (assez, vous dis-je !) : Degrandchamp (un nom bien de chez nous, insupportable !) qui s’interroge, pinceau à la main sur le devenir de l’homme et accessoirement sur celui de la représentation dans des tableaux (oui, des tableaux )rythmés par la présence de colonnes vaguement humaines flottant dans un monde en cours d’évanescence. Très beau
merci de votre opinion ; précisons :
nous ne sommes pas par principe contre les installations, parfois intéressantes, ni contre la liberté de l’artiste de s’exprimer comme il le veut, mais contre cette espèce de mode qui en fait une pandémie (voir notre article, lien ci-dessous) qui se répand jusqu’au Prix Marcel Duchamp
oui, l’expo Desgrandchamps est tout à fait intéressante, nous en rendons compte dans la rubrique "Touristique", "Expos". Quand le veut bien, soutenir les artistes français est possible. Et voyez qu’on y râle aussi, contre l’imbécilité de devoir payer des droits pour promouvoir un artiste français...
Voir en ligne : page sur les installations
Vous payez bien les entrées et là ça ne va pas dans la poche de l’artiste, imaginer quand il y a 50 000 entrés payantes à x euros combien ça fait, souvent plus que les 4 à 7% de droit d’auteur que touche l’artiste.
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(Paul Klee, artiste) l’art doit rendre visible l’invisible
(Boris Vian, écrivain) "Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"
(Martin Berthenod, conservateur) dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais
(Daniel Buren, artiste) si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord
(Peter Knapp, peintre et photographe) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Jean-Luc Godard, cinéaste) la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception
(Tom Newman, artiste) l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60
(Serge Poliakoff, artiste) 100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol
(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs) Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte
(Pablo Picasso, artiste) dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant
(Pierre Reverdy, poète surréaliste) on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles
(André Malraux, écrivain) l’art est un anti-destin
(Friedrich Nietzsche, philosophe) nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité
(Henri Matisse, artiste) je crois en Dieu quand je travaille
(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain) on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine
(Gérard Garouste, artiste) peindre est une pratique symbolique
(Mark Rothko, artiste) comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?
(André Parinaud, critique) la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique
(Salvador Dalí, artiste) oh ! si je n’avais pas peur de peindre
(Joan Jonas, artiste) je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse
(Robert Rauschenberg, artiste) un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde
(Alain Dominique Perrin, collectionneur) je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel
(Serge Poliakoff, artiste) l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas
(Christian Lacroix, couturier) quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre
(Claude Viallat, artiste) toute la peinture contemporaine est dans Lascaut
(Gérard Fromanger, artiste) l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme
(Asger Jorn, artiste) l’art est une dépense d’énergie sans but précis
(Peter Knapp, artiste) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Barnett Newman, artiste) le premier homme était artiste
(Francis Bacon, artiste) l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct
(Valerio Adami, artiste) je vois que l’art est l’envie de toucher le divin
(Daniel Abadie, historien de l’art) pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action
(Aurélie Nemours, artiste) ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret
(Andy Warhol, artiste) vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière
(Van Gogh, artiste) jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)
(Charles Dreyfus, artiste) l’art se nique !
(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien) à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières
(Marcel Duchamp, artiste) c’est le regardeur qui fait le tableau
(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia) un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique
(Fernand Léger, artiste) un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose
(Jimmie Durham, artiste) je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie
(Alexia Fabre, historienne de l’art) on est presque toujours vierge face à la création contemporaine
(John Armleder, artiste) si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place
(Richard Leydier, critique) ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage
(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes) nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque
(Richard Hamilton, artiste) pop art is : Popular (designed for mass audience), Transient (short-term solution), Expendable (easily forgotten), Low cost, Mass produced, Young (aimed at youth), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Big business !
(Skki, graffitiste des rues) l’art rend l’argent plus intelligent
(François Pinault, collectionneur, mécène) vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède
(Karl Marx, humoriste sinistre) l’art est un marteau pour construire la réalité
(Leonardo DiCaprio, acteur) l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité
(Stephane Corréard, curateur) il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient
(Claude Monet, artiste) je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre
(Max Jacob, écrivain) l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir
(Valerio Adami, artiste) l’art est l’envie et le désir de toucher le divin
(John Armleder, artiste) il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait
(Pizzi Cannella, artiste) la solitude est la condition de l’oeuvre
(Fabrice Hergott, historien de l’art) l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société
(Hector Obalk, critique) beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus
(Aurélie Nemours, artiste) l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir
(Gilles Fuchs, collectionneur) un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt
(Jean-Pierre Luauté, psychiatre) la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement
(Louis Pons, artiste) j’ai encore craché un tableau comme un noyau !
(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825) ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt
(Fabrice Hergott, historien de l’art) ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support
(Picasso, artiste) J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !
(Alain Finkelkraut, philosophe) nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes
(Miguel Chevalier, artiste) l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place
(Bernard Buffet) la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"
(Arman, artiste) je suis un metteur en scène d’objets
(Erik Dietman, artiste) dessiner est une manière de penser
(Victor Vasarely, artiste) l’art est à la portée de tous, si on le montre
(Tony Oursler, artiste) aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste
Léon Bloy, écrivain, 1846-1917) quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts
(Alain Séchas, artiste) des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine
(Thomas Hirsschorn, artiste) dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible
(Honoré de Balzac, écrivain) penser, c’est voir
(John Giorno, artiste) chacun est une déception totale
(James Ensor, artiste) je crois que comme peintre, je suis inclassable
(Pierre Soulages, artiste) pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même
(Gérard Fromanger, artiste) si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres
(Pierre et Gilles, artistes) l’art signifie changer les moralités
(Henri Matisse, artiste) Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum
(Pablo Picasso, artiste) tout ce qui peut être imaginé est réel
(Christian Lucas, comédien) l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est aussi un mouvement de résistance
(Georges Brassens, poète) trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !
(Andrée Putman, designeuse) les choses ne bougent que si l’on rêve
(Georges Pompidou, collectionneur, mécène) l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce
(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo) la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière
(Nietzsche, philosophe) l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console
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