Miguel Chevalier, maître de l’art numérique

 

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Toutes images : clic=zoom ... Courtoisie Miguel Chevalier

 

 

Du fait des techniques avancées qu’il utilise, ses oeuvres sont souvent présentées par le biais high tech ou spectaculaire ; alors nous prenons le parti de montrer la magie poétique et ludique qui s’en dégage et l’implication du spectateur que provoque cette oeuvre-art qui s’est construite en 30 ans.

 

 

 

Miguel dans son atelier, janvier 2010

 

rencontre poétique dans l’imaginaire virtuel :

 

Comme au cinéma lorsque vous arrivez en retard, vous pénétrez un grand espace sombre, ébloui par l’immense écran fortement coloré qui présente une forêt de végétaux artificiels, singuliers, un peu inquiétants, comme si vous pénétriez une méga-pub spectaculaire…

 

Mais voici que ces grandes fleurs imaginaires, géométriques mais presque réelles, se penchent délicatement sur votre passage pour vous saluer, ondulent au moindre souffle que vous leur adressez.. et voilà que vous jouez avec elles, balayez de la main les blés devant vous qui se couchent sous vos doigts avec élégance…

Dans cette atmosphère onirique de l’artiste, vous êtes l’acteur de l’oeuvre !

 

 

Sur-Nature, installation interactive, 2007
  /IMG/flv/chevalier-miguel_sur-nature_07_nancy.flv

Ces Secondes Natures (titre de la série) offrent une vision de jardins virtuels ou naissent, croissent, s’engendrent puis disparaissent des bouquets superbes, colorés, géométriques… Ces végétaux venus d’un autre monde vous entraînent dans son paradis artificiel, où ils finissent par se fondre avant de renaître dans un mouvement perpétuel : la nature pour Miguel Chevalier n’est pas dans un état naturel mais devient une construction irréelle .

 

 

Certaines oeuvres récentes, les Fractal Flowers, paraissent nées d’un croisement de l’organique et de la robotique, un métissage d’une science-fiction peut-être pas si lointaine.

Se mouvant en 3 dimensions (plus précisément en 2D½), elles vous angoissent un peu par leur prolifération parfois proche du champignon vénéneux voire atomique, qui vient recouvrir toute autre vie sur la scène du méga-écran.

 

 

 

 

Fractal Flowers, installation interactive, 2009
  /IMG/flv/chevalier-miguel_fractal_09_lisbon.flv

 

l’Herbarius du XXI siècle

 

Un chef-d’oeuvre : Herbarius 2059 est un avatar numérique du célèbre herbier datant de 2000 ans, dont il conserve l’esprit et la forme de grand livre.
Feuilletez-le précieusement : apparaissent page par page 12 petites graines virtuelles autonomes (chacune apparentée à un signe du zodiaque) qui se mettent à pousser, fleurir, essaimer puis dépérir, pendant qu’un texte engendré automatiquement par la grâce d’algorithmes littéraires vous explique ce qu’est cette fleur et ses propriétés...

   

L’ensemble se régénère à l’infini de manière aléatoire, mêlant explications scientifiques et la plus totale loufoquerie ! C’est totalement magique, furieusement intemporel. Ainsi la Pychsellis Vipérine fut, le 24 mai 2009 à 11 :14 :56 : "une plante tentaculaire mythique presque animale qui recherche les lieux où le ciel ne croit plus en rien" !

Herbarius 2059 : Miguel Chevalier (conception et graines), Jean-Pierre Balpe (textes), Cyrille Henry (logiciel), Serge Plantureux et Bernard Esposito (production), 2009

 

 

mais qui est Miguel Chevalier ?

Miguel Chevalier est avant tout un peintre. S’il n’utilise pas le pinceau mais le pixel et les technologies informatiques, son travail s’inscrit dans la continuité des grands peintres tels que Cézanne ou Monet dont il a retenu le travail sur la lumière et les couleurs. Ce trait est évident aussi bien dans ses oeuvres statiques (à gauche) que dynamiques (à droite).

    /IMG/flv/chevalier-miguel_sur-nature_07_nancy.flv
 
Pixels City 6, print digital, 2008
 
Pixel Liquide, installation interactive, 2008

Du Mexique ou il est né il a gardé l’exubérance de la nature et la chaleur des jardins tropicaux… mais il dépasse les limites de l’environnement naturel en utilisant la richesse de la science.

Formation Beaux-Arts de Paris pour les techniques artistiques classiques, puis Arts Déco pour la sérigraphie, photo et vidéo, enfin le Pratt Institute et la School of Visuel Arts (NYC) pour l’art numérique, ceci à l’aube de la société de communication en fin des 70’s. Actuellement Miguel Chenvalier conduit une équipe de 4 personnes et 35 sous-traitants (dont plusieurs programmeurs). Mais, entre ces deux étapes : "20 ans de galère" où il aura été considéré comme un gentil fou baroque, 20 années pour se faire reconnaître comme un pionnier et l’artiste reconnu du monde entier qu’il est devenu.

 

 

Veut-il dénoncer l’artificialité de notre développement urbain ou au contraire nous émerveiller par le perpétuel remaniement de la nature et celui de l’apport de la science à l’art ?
Par l’exubérance de son oeuvre, jamais nous n’avons l’impression d’un travail critique négatif, mais au contraire un éblouissement devant le miracle de la nature transcendée, devant celui de la vitesse de l’énergie et des réseaux célébrée par exemple dans sa série Digital City. Là encore, dans cette atmosphère onirique de l’artiste, c’est vous l’acteur !

 

Pierre Restany en 2000 ne s’y est pas trompé : "l’image de Miguel Chevalier est la trace en temps-réel d’un passage de l’énergie, de cette énergie immatérielle qui est la base de toute communication" [M.C. par Restany, Dorléac, Imbard chez Flammarion]

 

 

Meta Cité 2, print digital, 2004

Il n’y a pas d’angoisse du futur dans ses oeuvres, pas de vision négative ou catastrophique de l’écologie comme on se plait à nous l’asséner, pas de Docteur Faust ni Mister Hyde, mais une volonté de montrer que l’homme peut s’y intégrer harmonieusement et s’en jouer, même lorsqu’il cherche à contrôler la nature, comme il l’a toujours fait.

 

 

 

Ainsi les serres botaniques virtuelles jouent le rôle de passerelle, entre la rigueur de l’architecture et l’exubérance de la nature : "elles résultent d’un système de construction où se rencontrent nature et architecture", "un réservoir symbolique, un lieu métaphorique", "un monde artificiel, clos et transparent, un espace protecteur"[id] .

C’est une forme qu’il a étudiée dès 1982 dans sa série Baroque et Classique, alors encore timidement digitale, jusqu’aux Fractal Flowers In-Vitro de la place Baudoyer (image) l’hiver 2008-2009 : ainsi donc, la nature peut être domptée et magnifique.

 

 

 

 

Rizomatique, installation, 2005
 

Mais il est aussi sculpteur lorsqu’il traduit dans le réel des concepts venant d’oeuvres virtuelles (à gauche), ou encore lorsqu’il crée des impressions 3D de ses fractales (à doite).

Et bien sûr il est metteur en scène et installateur lorsque ses nombreuses oeuvres in-situ épousent les architectures de la ville, qu’elles soient statiques ou dynamiques et, souvent, interactives.

 

 

 

Fractal Flowers, print 3D, 2008

 

En fait, Miguel Chevalier est un poète qui a un pied dans l’art, l’autre dans la technique, et la tête dans les étoiles !

 

plus d’infos :

> l’art numérique : histoire, genres, artistes

> Herbarius 2059 est disponible à la librairie Serge Plantureux et la librairie de Sèvres ; un petit opuscule y est édité dont certains avec un CD

> livres

> son site

> jouez avec Miguel Chevalier et Nicolas Esposito !

 



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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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