Régis Estace : futur grand galeriste ?

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l’émergence d’un galeriste

 

Ce fou d’art contemporain a toujours rêvé d’avoir sa propre galerie, mais le chemin fut sinueux :

économie à Caen, histoire de l’art à la Sorbonne… puis l’audiovisuel : dix ans de production qui lui permettront d’assister Ondy Timoner dans un documentaire au Mali ; break d’un an à Londres puis création d’un label de livres-disques à Paris.
Au lendemain de la faillite de Lehman Brothers en 2008, Régis Estace crée sa galerie ; sans collectionneur et avec juste trois relations professionnelles, mais pourvu d’un moral de passionné… un futur grand galeriste était né : bonne chance !

Entretien avec Régis Estace, fondateur de la Galerie Estace dans le Marais :
74 r charlot (1er étage)
01 42 71 31 40

(entretien été 2010)

 

 
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> Almanart : votre artistes sont des gens de votre âge, dirait-on ?
> Régis Estace : oui, on se comprend mieux quand on a un terreau commun ! Si nous avons grandi dans la menace de la bombe dans les années 70, nos références sont aussi l’essor du graffitisme, le clonage génétique, le début de l’art informatique, les BD d’anticipation et la naissance d’internet… pour notre génération la lune était destination acquise, la réalité commençait à rejoindre le rêve et en même temps une forme d’angoisse a accompagné ces progrès. Notre regard quant à l’évolution actuelle de la société a aussi des conséquences ; l’uniformisation qui découle de la mondialisation nous inquiète...

Cela conditionne forcément une certaine esthétique (NDLR : c’est aussi une époque où le débat figuration-abstraction était dépassé). C’est important de comprendre ce que fait un artiste de cette génération, pour bien l’expliquer aux amateurs

> At : et quels sont les critères qui conditionnent votre choix d’artistes ?
> RE : je choisis ce qui me plait, ce qui me procure une émotion ; une oeuvre qui me choque, devient obsédante au point de vouloir rencontrer l’artiste et découvrir le reste de son travail ; je ne fais jamais de choix selon mes clients mais selon ce qui me touche. Et c’est précieux pour eux car je peux leur communiquer ma passion.

Ce peux être l’effet du hasard. Par exemple j’ai vu un jour à Londres, à travers la vitre d’un ascenseur du Royal Academy of Art, un immense tableau qui m’a immédiatement fasciné… c’était "Source" de Peirce. Ce fut le cas avec Popay et certains artistes qu’il m’avait recommandés (Kros, Raoul Sinier), ainsi qu’un gorille de 3x3 m de Julien Colombier au Festival de graffiti de Bagnolet, et avec une peinture organique de Caminade à la Générale, et encore avec un bronze de Jean Faucheur dans l’allée de la Forge.
Si le reste de la production me surprend et si la rencontre avec l’artiste produit du sens alors je peux lui proposer de le défendre à travers la galerie.

Quand j’ai rencontré Peirce en 2005, on a discuté toute une nuit : le lien était fait. Il faut aussi une grande confiance mutuelle : en 2008, à la veille de Slick, je suis allé le voir à Londres avec un camion et suis reparti avec des dizaines d’oeuvres, grands formats et dessins, sans même signer un document.

> At : il est rare de voir une galerie ouvrir et la même année faire une foire !
> RE : personne ne me connaissait ni connaissait mes artistes : il fallait me faire connaître et Mrs Griesmar et Tamer m’ont fait confiance pour Slick 08. J’ai réuni quatre peintres aux médiums et aux backgrounds très différents mais dont les oeuvres montraient des cohérences indéniables. L’idée était de présenter une peinture figurative alternative à travers cette thématique que j’ai appelée Organic qui s’est imposée comme la ligne principale de la galerie.
Si à Slick j’ai peu vendu, les collectionneurs sont peu à peu revenus à la galerie, m’ont recommandé à leurs amis et finalement la foire a été très bénéfique. C’était donc un bon pari.

Mais je ne propose pas que des tableaux, par exemple Jean Faucheur fait aussi des sculptures, et des dessins que j’ai présentés à Dessins.2010 (1ère édition, en avril).

 

 

 

 

> At  : tous nos voeux vous accompagnent, Régis !

> At : vous parlez donc de cette thématique organique, ou plutôt Organic comme vous l’écrivez…
> RE : on pourrait définir cette ligne en reprenant le texte que j’avais écrit pour la première exposition Organic : "un art de l’infiniment petit et de l’infiniment grand, de la répétition et de l’enchevêtrement ; un art qui a presque rejoint les comics et autres BD d’anticipation que nous lisions enfant ; un art bouleversé par l’informatique, la génétique, la globalisation ; un art alchimique aux frontières du figuratif et de l’abstrait, où l’on ressent un futur qui s’effraie en même temps qu’il espère" !

C’est un art qui semble familier mais qu’on ne peut pas identifier, d’où sa part de mystère. On pourrait parler d’agrégats, d’éléments inanimés et indépendants ; l’identité de ces éléments se "fossilisant" dans l’identité d’un ensemble plus vaste ; en même temps, l’ensemble dépasse la simple somme des éléments. Ils montrent une matière vivante, familière et pourtant impossible à identifier. On peut faire des liens avec le surréalisme, avec le psychédélisme, avec Bacon, avec Dado, ou encore Moebius...

Oeuvres de la ligne organique (clic=zoom) :

 
Stephen Peirce, Twisted, 2007, huile sur aluminium, 200 x 170
  
Kros, ST, 2008, huile, 92x203 (extrait)
 
Germain Caminade, Mouvement Immobile, 2010, huile, 100x130 (extrait)
  
François Martinache, Comme dans les tableaux..., 2011, oeuvre numérique, 180 x 120

 

> At : la crise semble se résorber un peu : un 1er bilan ?
> RE : les temps ont été difficiles, toutefois j’ai tenu et vais entamer ma troisième année en octobre 2010, ce qui prouve qu’il y a un intérêt pour la programmation de la galerie. Ainsi lors de l’exposition solo de Peirce en décembre 2009, tout s’est vendu, dont 3 grandes pièces ; Dessins 2010 a été un succès ; la première exposition de Germain Caminade, elle aussi, a reçu un excellent accueil.

Le fait que je défende mes artistes sur le long terme commence à payer : je peux désormais compter sur un ensemble de collectionneurs qui suivent et soutiennent la galerie ; ils souhaitent comme moi découvrir des artistes qui vont peut-être contribuer à faire évoluer l’histoire de l’art. Si c’est d’abord la passion qui les anime, ils jugent aussi, bien sûr, que certaines oeuvres que je vends actuellement entre 2’000 et 20’000 € vaudront beaucoup plus un jour.

Je sais que l’on commence à parler de la galerie, de sa ligne, de l’alternative qu’elle représente. Je vais continuer à travailler, à chercher des talents singuliers, uniques. A la rentrée 2010 je vais exposer Tali Gai, Kros... je suis très enthousiaste. Plus que jamais je pense, comme François Laffanour à ses débuts, que ce qui a de la valeur pour moi peut en avoir pour les autres...

 


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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

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