Art Basel et l’art contemporain à Bale

 

Bâle ou Basel est une curiosité : petite ville mais grande vie culturelle ; un Grand Bâle qui s’étend sur 3 pays : Suisse, France, Allemagne, de sorte qu’on y parle souvent 3 langues : l’allemand, le français et... l’anglais ! Arrivé au centre, sautent aux yeux et aux oreilles : la propreté, l’amabilité et le silence ! Une curiosité vous-dis-je... pour les parisiens !

 
Toutes images : courtoisie Almanart
et les artistes et galeries citées
Reportage en 2012 lors de ArtBasel
Sur toutes images, clic=zoom
  > accueil d’Almanart > autres villes > participez, corrigez-nous !

focus : tourisme cartes plan Bâle Basel , art design musées art Bâle Basel, Art Basel, Kunst Museum Kunst Halle Bâle

 

 

Bâle (Basel en allemand) est devenue célèbre dans l’univers de l’art contemporain par sa foire Art Basel, la plus grande du monde, qui a essaimé à Miami et bientôt Hong-Kong.

Mais ce serait dommage de ne visiter Bâle que lors de la foire car cette ville tranquille et internationale aurait la plus grande concentration de musées et centres d’art du monde !

 

Ambiance typique de Bâle : partout des trams et leurs échevaux
de fils, travaux permanents, concentration de banques et musées
(vue entre KunstHalle et KunstMuseum) et... tout le monde à vélo !

 

nos plans et itinéraires d’art :

cette carte générale montre les deux quartiers principaux d’art, mais les galeries, musées et centres d’art sont plus dispersés ; voici une liste des galeries d’art et antiquaires situés au centre et une liste de tous les musées d’art

 

 

clic=zoom
 

> la jolie Vieille Ville, astiquée-zéro-papier-par-terre comporte quelques galeries ; elle est à 15 min à pied de pélérinage de la Messe (Art Basel)

> elle se prolonge au sud-ouest par le quartier du Théâtre et son chapelet de musées ; à cette occasion faites une belle promenade le long de Sankt Alban-Rheinweg (le "chemin du Rhin"), côté sud

> l’autre côté : le fameux Musée Tinguely est un contraste de tintamarre à l’intérieur et de repos au bord de l’eau, à l’extérieur

> petit truc : passer du sud du Sankt Alban-Rheinweg à l’autre rive, pour aller par exemple au Musée Tinguely, par la petite navette amusante dénommée Färy (!)

> au sud : Dreispitz s’étend sur une large zone mi-résidente mi-industrielle avec des lieux d’avant-garde comme la Maison de l’art numérique et quelques galeries d’avant-garde, et le célèbre Schaulager ; le tram 11 y mène facilement

> la Fondation Beyeler est au nord-ouest de la carte, ligne 2 de tram, à 30 minutes du centre

 

 

pratique :

le Grand Bâle est Suisse, Français et Allemand : vous pouvez payer partout en Euros, Dollars et aussi en Francs Suisses !

 

déniaisez-vous :
Kunst signifie art (prononcez "khounst"), Kupferstich ("koupfeurstich") égal estampes et Gegenwart ("gégueunewartt") signifie "jusqu’à présent" donc désigne l’art actuel ; Museum se prononce "mouséoum" ; "ü" se dit "u", "ä" se dit "è" et "ö" se dit "eu" et "ger" égal "gueur" ; les mots sont accolés pour former un nouveau terme (exemples : Schaulager ci-après)

 

 
trams et bus
 

Stationnement impossible au centre, les voitures d’ailleurs y sont assez rares. Munissez-vous d’un plan de trams et bus, très pratiques d’usage mais chers (comme tout le reste ici) :
 - il y a un automate (carte et monnaie) à chaque station
 - prenez une carte de 6 voyages en zone 1, chacun valable 1 heure quel que soit le véhicule et les correspondances
 - avant de monter, compostez dans l’automate (petite fente à gauche en bas), ce qui imprime l’heure de votre départ
 - peu de contrôles mais ce n’est pas dans les moeurs de tricher (100 Frs d’amende si vous n’êtes pas convaincu)

Notez la ligne 11 de tram, une grande dorsale qui va de St-Louis, banlieue française (musée Fernet Branca), au centre ville, gare principale et Dreispitz.

 

.
Bâle est très cher... une astuce pour séjourner à prix raisonnable :
se loger à Saint-Louis côté français ! il y a par exemple un hôtel-résidence *** tout neuf tout propre à la frontière (passage libre sans contrôle) à 5 minutes du tram 11, qui mène à la Vieille Ville en 10 minutes !
.

 

 

 

Kathrin Stalder a brodé cette laine sur le
pont Wettstein pour Art Basel 2012
 
Bâle est aussi très agréable
sur le plan touristique
 
le seul graffiti (autorisé) visible
dans cette ville bien propre...

 

le Kunst Museum, pour l’art du XV au XXI

le Kunst Museum est l’institution principale d’art plastique du 15è siècle jusqu’à présent. Ses collections sont particulièrement riches sur l’art du Rhin supérieur et des Pays-Bas de 1400 à 1600, ainsi que du 19è au XXè siècle ; il organise des expositions temporaires dans ces domaines. Une extension importante est prévue en 2016.

Son département Kupferstichkabinett (cabinet des dessins et estampes) rassemble une des plus grandes collection du monde. Le musée Gegenwartskunst (art actuel) lui est rattaché sous le même nom mais dans un autre lieu, pas très loin (voir la carte).

 

 

 

la Theaterplatz, un ensemble reposant autour de la Fontaine de
Tinguely, du Kunsthalle et du théâtre où, au moment d’ArtBasel,
s’y jouait une pièce sur la performeuse-plasticienne Abramovic
 
la Marketplaz est au centre de presque
tous les trams et bus qui vous intéressent,
et borde la vieille ville
 

 

le Kunsthalle et ses expositions temporaires

 

le Kunsthalle, proche du Kunst Museum mais indépendant, accueille aussi le Musée de l’Architecture ; il organise des expositions temporaires d’art contemporain de haut niveau.

Par exemple : les immenses oeuvres de Craigie Horsfield, des photos traitées numériquement et transférées sur bois ou tapisserie, ce qui leur donne un relief et une texture particulière ; cette extraordinaire tapisserie de 9 mètres se réfère à Turner pour son ambiance et à Monet pour sa "cathédrale" >>

 

Broadway 14th day 18min after dusk, tapisserie, 2001, 500x875 cm
clic = zoom sur un détail
 

 

le Museum für Gegenwartskunst, pour l’art actuel

une réalisation high-tech mais discrètement implantée dans un ancien village charmant, au bord du Rheinweg , le Gegenwartskunst vous réserve une surprise :

 
 

dans ses collections figure un étage consacré à Beuys, avec de belles pièces... suffisamment rare pour vous motiver !

 

Terre en feu de Joseph Beuys, 1974 >
remarquez que sa fameuse canne en fait partie
 

 

le Tinguely Museum, son bruit, son humour grinçant

le parc du musée donnant sur le Rhin est un vrai hâvre de repos, agrémenté de sculptures dont, évidemment, une Fontaine de l’artiste et une Nana de Niki de Saint Phalle. Les oeuvres viennent de Niki, la compagne de Jean Tinguely, et le musée est financé par Nestlé : que du bon lait !

Le Musée Tinguely lieu accueille aussi des expositions temporaires dans le même esprit, par exemple une belle démonstration du génie de Vladimir Tatlin : chercheur incroyablement en avance sur son temps, lors de la révolution russe.

Le bruit et la fureur vibrent à l’intérieur, car les machines burlesques fonctionnent ; un monde ubuesque pour les parents et ludique pour les enfants !

 

Tinguely, mi-provocateur, mi-farceur et vrai poète, a traduit dans ses oeuvres sa vision d’un monde tout aussi déglingué, à ne pas prendre trop au sérieux.

   
 
une usine chimique ?
non, le grand hall du musée Tinguley ! >
 
cette bête curieuse accrochée à un angle de murs, date de... 1915 ! >>
Vladimir Tatlin, Contre Relief Central (courtoisie M. Tretyakov Moscou)
 

Jean Tinguely : faut-il prononcer "taingueuli" ou "tinngli" ? Question apparemment sensible, car s’il est né à Bâle, il a nommé toutes ses créations en français et a habité Paris ; mais la germanique Bâle serait-elle jalouse, qui semble vouloir récupérer l’artiste ? Car aucun cartel disponible en français, même pas en anglais (sauf le site web), ce qui est un cas unique à Bâle... bizarre...

 

la prestigieuse Fondation Beyeler

 
 

construite par Renzo Piano en 1997, ce musée est le couronnement des 50 ans d’activité du célèbre galeriste et marchand Ernst Beyeler. Avec son épouse Hildy ils ont transféré ici leur fabuleuse collection d’art moderne et contemporain.

La Fondation Beyeker organise des expositions temporaires de haut niveau, la moins sérieuse étant Jeff Koons lors de Art Basel 2012.

Prenez le tram 2 pour la Badischer Bahnhof (la gare côté nord de Bâle), changez pour le tram 6 direction Riehen Grenze (la frontière allemande)

 

la Kunsthaus Baselland, pour l’art d’avant-garde

un peu décentrée, mais facillement accessible par le bus 36 direction Schifflände, arrêt St. Jakob, le Baselland est à 200 m. du stade couvert où se tient la foire off "Solo" de Art Basel : ce serait une faute alors de ne pas en profiter ! Plus vaste qu’elle ne semble, cette Maison accueille 3 expositions solos d’avant-garde avec un critère conceptuel,

 
 

comme alors le plasticien Carlos Garaicoa qui joue avec l’architecture par différents médias

les remarquables découpages de Carlos Garaicoa :
Paper architecture, 2010
 

 

Schaulager, le bunker

cette Fondation stocke dès 2003 une partie de la collection Emanuel Hoffmann-Stiftung, commencée en 1933 et qui s’étend toujours ; elle est réservée aux professionnels et étudiants, sauf expositions temporaires.

 
 

Le bâtiment "Schaulager" ("Schau"= "voir" ou "exposé", et Lager = "dépôt") lui-même est une curiosité : une sorte de bloc carré de 6500 m2 dont les flancs sont constitués de gravats avec des fentes découpées pour fenêtres.

 

Schaulager est fermée pour extension jusqu’au 1er mars 2013 où elle ouvrira au public une exposition de Steve McQueen.

 

la Haus fûr Elektronische Künste, les arts numériques

dans la zone industrielle de Dreispitz, près de la station Ruchfeld du tram 11, ce Centre est spécialisé en art numérique et groupe quelques galeries et ateliers, mais vous n’êtes pas à Berlin et c’est encore modeste.

 
 

Toutefois les propositions sont intéressantes :

> à voir : vu sa grande taille, elle sera probablement encore là à votre passage, cette immense "salle des machines" au sous-sol, qui interprète un effrayant Big Brother capable de décortiquer votre vie devant tous ! (pas d’image disponible)

 
 

 

> marre du virtuel ! Aram Bartholl sélectionne des lieux sur des cartes Google et implante à ces endroits-même des sculptures en forme de marqueurs, permettant de les signaler à tous et en vrai

 

 

Aram Bartholl, Map, 2012, vidéo réalisée avec des cartes
Google avec installation de sculptures in-situ
   

 

le Cartoon Museum cartonne

les musées de la BD et de l’illustration ne sont pas très nombreux, hors de Bruxelles...

 
 

aussi le Cartoonmuseum vaut-il bien votre visite, situé dans un quartier des plus agréables, près du Rhin, dans une charmante maison bourgeoise, sur deux étages.

A titre d’exemple, il exposait les dessins satiriques de Martial Leiter, un Suisse gagnant à être plus connu ; l’artiste étant assez sombre, ses oeuvres sont certes parfois difficiles d’accès mais très belles : ci-contre, il est mort d’avance, ce golfeur qui se défend avec son club... une fresque inspirée par la Danse Macabre du couvent de Predigerkiche

 

et Art Basel alors ?

évidemment impossible d’ignorer sa grand’messe : Art Basel, au lieu nommé précisément Messe, cela ne s’invente pas... (prononcez "mèssè") ; en mai au Centre des Congrès, Messeplatz (évidemment).

Art Basel se décline en Gallery (où les galeries exposent librement) et Feature (expos thématiques) dans le même hall, et à côté : Statment (jeunes artistes) et Unlimited (grandes dimensions) ; Parcours essaime des événements en ville :

 

 

 
le saviez-vous ?
à ArtBasel l’art est ruineux...
 
... mais l’avantage est de pouvoir
y aller incognito !
 
dans tous les cas, ne restez pas sur votre
soif, l’Agora centrale vous attend

 

Art Basel Gallery et Feature :

> énôôrme ! calculez : 300 galeries qui exposent 10 à 15 oeuvres donnent 5’000 images à voir en 2-3 jours de foule continue... sous le choc vous ne voyez plus rien, sauf entraînement

> quitte à passer pour des mécréants, disons que l’organisation de la messe est perfectible : signalétique incomplète (difficile de vous situer et aller d’une partie à l’autre), incessants contrôles "douaniers" faute d’intégration des halls, foires off carrément snobées, opuscule des événements peu fiable... sur ce plan, la Fiac est bien au-dessus !

> ce supermarché chic, le 1er du monde, ignore la crise : il est conçu pour les VIP (qui en 2012 ont même eu droit à une journée spéciale supplémentaire et sans journalistes...), pour qui l’art sert aussi d’investissement : on est ici en Suisse et dans le business, ce qui explique aussi que le tape-à-l’oeil soit discret, comme la vidéo et l’art numérique qui se vendent encore mal

> curieux paradoxe : alors que la Chine est devenue un des marché et lieu de production d’art le plus grand au monde, les galeries asiatiques sont aussi rares que ses visiteurs ; notre explication : les artistes et acheteurs chinois fonctionnent surtout entre eux, pour le moment

> pourtant Art Basel est une très belle expérience pour tous amateurs d’art : truffée d’oeuvres de tout 1er plan et agrémentée de Feature qui réunit des projets curatoriaux dont certains de niveau muséal ; même les musées et centres se font beaux pour l’occasion

> des découvertes ? nombreuses mais évidemment pas à ArtBasel Gallery : à Statments, oui, un peu mais surtout aux trois foires "off" qui compléient l’ensemble, Solo, Scope et Liste (voir ci-après)

 

 

Art Basel Statment :

 

Art Basel Unlimited

 
soutenue par la Galerie Wolff de Paris, Elodie Seguin questionne la forme et son environnement plastique ; cette installation subtile évoque la réalité perçue et ses possibles par un jeu de cache

à ce niveau, on s’attend à trouver les merveilles du futur, mais dénicher l’artiste de qualité qui innove sans faire du kisch semble un exercice difficile…

 

dans un hall aménagé pour les très grands formats, la prestation est souvent décevante : la taille ne fait pas forcément la qualité...

 
Open Univers, un trompe-l’oeil 3D de Ricci Albenda et un Big-Pig
de Richard Jackson, une "chose" qui n’a plus rien à voir ici aujourd’hui...

 

et Art Basel Parcours ?

tout petit, peu d’animation ou alors trop commerciales ; faible niveau, le gotha n’y va pas

Amusant tout de même car partiellement au bord de l’eau et plutôt jeune

 
la meilleure oeuvre du cru 2012 : cette installation de Marco Castillo Valdes dans l’église St Johann ; par la diversité des vêtements, l’artiste introduit la notion d’universalité du culte : tous peuvent prendre place ici
 

 

Art Basel Design :

elle a lieu en même temps que Art Basel, un hall plus loin, mais elle est indépendante et aucune synergie ne lie les deux foires (invitations, communication, accès...) !

Pourtant ne la manquez pas, c’est l’équivalent du PAD de Paris en plus petit mais plus aéré, de très haut niveau.

Et une surprise : la prépondérance des galeries parisiennes !

ce splendide ensemble des années 40 de Jean Royère
était présenté par la Galerie Chastel Marechal

des foires Off intéressantes et audacieuses :

Un étonnant manque pour un lieu, Bâle, qui se veut un hub international d’art : l’information municipale sur les foires off, les événements, les efforts des musées... est assez mal faite, dispersée, voire inexistante (ArtBasel est nul sur ce point). Il y a pourtant trois foires off :

 

Solo :

sur le principe "1 galerie = 1 artiste", 50 galeries ont joué le jeu dans ce vaste stade couvert, avec une scénographie aérée et confortable, mais une entrée foutoire (et oui, même en Swiss !). Un très bon niveau et plusieurs belles découvertes : à part quelques rares "erreurs", c’est ici que cela se passe ! Et les galeries parisiennes étaient très présentes.
Solo est située dans Dreispitz, mais facile à joindre par tram ou par navette gratuite depuis ArtBasel. 200m plus loin, la Kunsthaus Baselland permet de compléter votre petit déplacement (voir ci-avant).

Nous avons beaucoup aimé :

 

 - Tarasiève (Paris) avec une installation muséale de Julien Salaud, qui tisse ses fils blancs sur fond noir et UV
 - Kusseneers (Bruxelles) et sa prometteuse Greet van Autgaerden, sur un travail à partir de dessins de souvenirs de vacances d’enfants, repeints
 - Hidde van Seggelen (Londres) et son poulain Damian Taylor avec ses sobres oeuvres abstraites en acrylique glacé
- et Karin Sachs (München) et sa photographe-actrice suisse Chantal Michel, qui se représente dans de beaux tableaux classiques revisités qui, ainsi, acquièrent une nouvelle vie...

 
 
Image ci-dessus : les grands tableaux de Greet van Autgaerden vous plongent dans des paysages luxuriants mais chaotiques, irréels, dans lequels figurent des cabanes ou leurs restes (d’où le nom de Kamp de cette série) ; ce sont des mondes imaginaires d’enfants, une sorte de jeu avec une nature inquiétante : nous savons que les contes pour enfants ont tous une face à faire peur...
   

 

Scope :

 

Scope réservait aussi quelques belles découvertes de jeunes artistes, de bon niveau malgré 20% de bling-bling (il faudrait mieux sélectionner...). Cette foire existe aussi à Miami et à New-York.

A Bâle 2012 elle était proche de la Messe (10min à pied) mais dans un quartier populaire : Kasernen, une grande pelouse encadrée d’un ensemble en U avec église, ancienne caserne et dépendances où se tient une petite scène et théâtre jeune et quelques bistrots.

 

Liste :

 

Liste depuis 17 ans est "The Young Art Fair in Basel", qui sélectionne à partir de 300 demandes quelques 60 galeries de tous pays (22 pour l’édition 2012 avec seulement 4 françaises...) sur deux critères : supporter des artistes émergents mais déjà importants de moins de 40 ans. Elle voit ainsi passer des collectionneurs de haut niveau qui recherchent la perle montante.

Dans cet esprit novateur, cette année elle exposait le Prix d’art de la Nationale Suisse : Kathrin Affentranger, de la Haute Ecole des Arts de Berne, pour sa sculpture minimaliste (image ci-contre), d’apparence fragile et instable dont la hauteur est celle de l’artiste, une façon de créer un lien humain et donner l’envie de tourner autour pour percevoir les dessins qu’elle forme dans l’espace.

Liste est implantée dans la pittoresque usine Warteck, au centre entre le Musée Tinguely et le pont Wettstein.

 

 

et aussi, à proximité :

 

la Fondation Fernet Branca

 

le Vitra Design Museum

 
 

situé en banlieue française, à Saint-Louis au nord est, c’est un beau et dynamique musée d’art contemporain, qui organisait un "Chassé-croisé Dada-Surréalisme" avec 200 oeuvres de 100 artistes !

 

situé dans la banlieue allemande de Weil am Rhein, au nord, c’est un des plus célèbre musée de design (et aussi ici) allant de 1850 au contemporain, conçu par Frank Gehry ; il présentait une exposition temporaire sur Gerrit Rietveld.

 
 

Le tram 11 (toujours lui...) mène rapidement au terminus St-Louis Grenze (St-Louis frontière) et le musée est à environ 1 km à pied (ou bus) vers le nord

 

Le bus 55 y mène depuis Bâle centre, station Vitra

   

 

infos :

> le site de l’Office du Tourisme de Bâle

 



Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

en savoir plus - programme


tableaux de Petits Maîtres

... en vente chez les Atamanes, et des multiples de Grands Maîtres

qui sont les Atamanes ?


 annoncez ici...

vos événements d’art ! Cet espace est pour vous !

   contactez-nous !


 


des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



Mesure d'audience par :

 

 

Le "Petit Mot"
Abonnez-vous :

10 newsletter/an, gratuit

Partager sur Facebook :
mur almanart

 

 

 

Partager sur Twitter :
@almanart