connaissez-vous les couleurs ?

 

 

Les couleurs : les reconnaitre n’emporte pas qu’on les connaisse ; les couleurs ont une histoire, un sens, une signification mythologique ou psychologique ; elles ont longtemps conduit l’expression artistique et c’est encore d’actualité.

 

Leur physique est incroyablement complexe : au-delà de l’aspect scientifique, leur perception par l’homme, leur cohabitation sur une toile ont fait l’objet d’études depuis des siècles et l’on n’est pas certain d’avoir encore tout découvert.

 

 

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Cédric Teisseire : Alias, huile sur toile cirée, 97
(courtoisie C.Tesseire) ..... clic=zoom

 

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focus : les couleurs en art, couleurs en peinture ; histoire de la couleur ; couleur noire, blanche, rouge, bleue, jaune


 

 

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  • le blanc
  • le noir
  • le rouge
  • le bleu
  • le jaune
  • le vert
  • Les études des couleurs
    sont menées par Claude Maisonneuve

     


     

    en art les couleurs ne sont pas neutres !

     

     
    Platon par Raphael (détail)
     

    Des goûts et des couleurs, personne n’en discute... personne ?

    - je t’assure le blanc c’est une couleur !
    - mais non, c’est une race...
    - et le noir… pareil, c’est une couleur !
    - ah non, c’est aussi une race...
    Pas d’accord, ces compères vont donc chez l’Ancien :
    - Vénérable : il dit que blanc et noir sont des couleurs, moi je dis que ce sont des races !
    Lontemps lAncien triture sa barbe...
    - vous avez tous deux raison : ce sont des races ET des couleurs.
    Nos loustics s’en repartent en gesticulant et l’un triomphe :
    - tu vois, j’ai bien dit que je t’avais vendu une télé couleurs !

     

    Au cours de l’histoire de l’art, les couleurs ont été mal aimées ou adorées, rejetées ou imposées, toujours lourdes de symboles ; elles ont reflété leurs époques, leurs régions, leurs corporations, le statut de ceux qui les portent, et ainsi nous renseignent sur les évolutions de nos civilisations et leurs techniques.

     

    les premières couleurs en art

    Le blanc, le noir, et le rouge sont les trois couleurs que l’on retrouve le plus communément depuis l’Antiquité, puis vient le bleu essentiellement en Egypte. A l’époque féodale, ce sont surtout les quatre couleurs : le rouge, le bleu auxquels s’ajoutent le jaune et le vert que l’on retrouve dans la vie courante mais avec une charge symbolique moindre. Puis, rien de nouveau avant longtemps : on voit l’herbe comme verte, le ciel comme bleu, le soleil comme jaune, un point c’est tout.

      Il faudra attendre les études sur la lumière (Newton au début du XVIIIè siècle), la découverte du spectre des couleurs et de la roue chromatique (inventée par Eugène Chevreuil en fin du XVIIIè), pour déterminer les nuances des couleurs et la place qui leur revient dans notre vie. A l’ère scientifique, les expériences réalisées sur le spectre de la lumière ont réorganisé un classement qui a relégué certaines couleurs anciennes (jaune, vert) au rang de couleurs secondaires, déroutant un peu la perception que le public pouvait en avoir depuis les temps anciens.   "dans le noir, toutes les couleurs s’accordent"
    Francis Bacon

     

     

      > en savoir plus  : - l’aspect scientifique des couleurs
    - le procédé de perception-restitution de la lumière
    - une information généraliste sur les couleurs
    - les couleurs dans l’histoire, et au tout début de la réflexion scientifique

     

     

    les autres couleurs peineront à se développer

    Les couleurs se définissent différemment selon les cultures : en occident le vert, le jaune, le bleu viennent s’ajouter aux couleurs de base que sont le blanc, le noir et le rouge ; puis viennent les couleurs "secondaires" issues de mélanges des premières, que l’on retrouve dans la vie courante mais avec une charge symbolique moindre : ce sont les gris, les bruns, roses, violet ou orangés.

     

     

    Et la morale s’en mêla : tout honnête citoyen, comme tout bon chrétien doit éviter de se faire remarquer par des couleurs agressives, bariolées, qui manquent de modestie ; pareil pour les couleurs chaudes qui manqueraient de pudeur.

     

    Ainsi longtemps les gammes de noir, blanc, gris, bruns... toutes couleurs neutres et discrètes, ont-elle été privilégiées car réputées dignes, voire vertueuses. Ceci même tard ; au début du XX siècle : une voiture de couleur ? Surtout pas, une voiture se doit d’être noire pour bien fonctionner ! Le cinéma n’échappera pas à cette chappe de plomb que sont les symboles de la couleur, pour rester noir et blanc alors que les progrès techniques auraient permis son évolution en couleur bien avant.

     

    Et que dire des codes vestimentaires ? La palette du vêtement féminin ne s’est affranchie des codes sociaux qu’après guerre, s’étant éclaircie, enrichie et diversifiée fortement dans les années pop. Et encore aujourd’hui le costume masculin se doit être sombre pour faire parraître sérieux... il y encore encore à faire pour lui donner une liberté de... ton !

    Johanes Itten :
    les 4 Saisons, Bauhaus env.1910
    (courtesy GMA) ... clic=zoom

    L’art aura subit évidemment ces mêmes codes de représentation et ces mêmes pesanteurs : retrouvez ces symboles dans notre description de chacune des couleurs.

     

    des couleurs et des livres :

     
    .

     

     



    Où sont les quartiers d'art ?

     le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

    la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

    jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


    c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

    dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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    des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

     

    (Paul Klee, artiste)
    l’art doit rendre visible l’invisible

     

    (Boris Vian, écrivain)
    "Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

     

    (Martin Berthenod, conservateur)
    dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

     

    (Daniel Buren, artiste)
    si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

     

    (Peter Knapp, peintre et photographe)
    la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

     

    (Jean-Luc Godard, cinéaste)
    la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

     

    (Tom Newman, artiste)
    l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

     

    (Serge Poliakoff, artiste)
    100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

     

    (Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
    Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

     

    (Pablo Picasso, artiste)
    dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

     

    (Pierre Reverdy, poète surréaliste)
    on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

     

    (André Malraux, écrivain)
    l’art est un anti-destin

     

    (Friedrich Nietzsche, philosophe)
    nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

     

    (Henri Matisse, artiste)
    je crois en Dieu quand je travaille

     

    (Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
    on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

     

    (Gérard Garouste, artiste)
    peindre est une pratique symbolique

     

    (Mark Rothko, artiste)
    comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

     

    (André Parinaud, critique)
    la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

     

    (Salvador Dalí, artiste)
    oh ! si je n’avais pas peur de peindre

     

    (Joan Jonas, artiste)
    je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

     

    (Robert Rauschenberg, artiste)
    un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

     

    (Alain Dominique Perrin, collectionneur)
    je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

     

    (Serge Poliakoff, artiste)
    l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

     

    (Christian Lacroix, couturier)
    quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

     

    (Claude Viallat, artiste)
    toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

     

    (Gérard Fromanger, artiste)
    l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

     

    (Asger Jorn, artiste)
    l’art est une dépense d’énergie sans but précis

     

    (Peter Knapp, artiste)
    la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

     

    (Barnett Newman, artiste)
    le premier homme était artiste

     

    (Francis Bacon, artiste)
    l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

     

    (Valerio Adami, artiste)
    je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

     

    (Daniel Abadie, historien de l’art)
    pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

     

    (Aurélie Nemours, artiste)
    ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

     

    (Andy Warhol, artiste)
    vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

     

    (Van Gogh, artiste)
    jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

     

    (Charles Dreyfus, artiste)
    l’art se nique !

     

    (Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
    à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

     

    (Marcel Duchamp, artiste)
    c’est le regardeur qui fait le tableau

     

    (Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
    un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

     

    (Fernand Léger, artiste)
    un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

     

    (Jimmie Durham, artiste)
    je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

     

    (Alexia Fabre, historienne de l’art)
    on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

     

    (John Armleder, artiste)
    si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

     

    (Richard Leydier, critique)
    ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

     

    (Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
    nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

     

    (Richard Hamilton, artiste)
    pop art is : Popular (designed for mass audience),
    Transient (short-term solution),
    Expendable (easily forgotten),
    Low cost, Mass produced,
    Young (aimed at youth),
    Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
    Big business !

    (Skki, graffitiste des rues)
    l’art rend l’argent plus intelligent

     

    (François Pinault, collectionneur, mécène)
    vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

    (Karl Marx, humoriste sinistre)
    l’art est un marteau pour construire la réalité

    (Leonardo DiCaprio, acteur)
    l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

     

    (Stephane Corréard, curateur)
    il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

     

    (Claude Monet, artiste)
    je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

     

    (Max Jacob, écrivain)
    l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

     

    (Valerio Adami, artiste)
    l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

     

    (John Armleder, artiste)
    il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

     

    (Pizzi Cannella, artiste)
    la solitude est la condition de l’oeuvre

     

    (Fabrice Hergott, historien de l’art)
    l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

     

     

    (Hector Obalk, critique)
    beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

     

    (Aurélie Nemours, artiste)
    l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

     

     (Gilles Fuchs, collectionneur)
    un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

     

    (Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
    la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

     

    (Louis Pons, artiste)
    j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

     

    (Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
    ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

     

    (Fabrice Hergott, historien de l’art)
    ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

     

    (Picasso, artiste)
    J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

     

    (Alain Finkelkraut, philosophe)
    nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

     

    (Miguel Chevalier, artiste)
    l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

     

    (Bernard Buffet)
    la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

     

    (Arman, artiste)
    je suis un metteur en scène d’objets

     

    (Erik Dietman, artiste)
    dessiner est une manière de penser

     

    (Victor Vasarely, artiste)
    l’art est à la portée de tous, si on le montre

     

    (Tony Oursler, artiste)
    aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

     

     

    Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
    quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

     

    (Alain Séchas, artiste)
    des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

     

    (Honoré de Balzac, écrivain)
    penser, c’est voir

     

    (John Giorno, artiste)
    chacun est une déception totale

     

    (James Ensor, artiste)
    je crois que comme peintre, je suis inclassable

     

    (Pierre Soulages, artiste)
    pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

     

    (Gérard Fromanger, artiste)
    si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

     

    (Pierre et Gilles, artistes)
    l’art signifie changer les moralités

     

    (Henri Matisse, artiste)
    Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

     

    (Pablo Picasso, artiste)
    tout ce qui peut être imaginé est réel

     

    (Christian Lucas, comédien)
    l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    l’art est aussi un mouvement de résistance

     

    (Georges Brassens, poète)
    trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

     

    (Andrée Putman, designeuse)
    les choses ne bougent que si l’on rêve

     

    (Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
    l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

     

    (Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
    la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

     

    (Nietzsche, philosophe)
    l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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