encadrer une oeuvre : pourquoi, comment ?

 

Constat pour les oeuvres d’art murales :
> les pastels et aquarelles sont encadrés et sous verre
> les huiles anciennes sont encadrées, lourdement
> les oeuvres fragiles sont ainsi protégées des dégradations
> les huiles modernes sont parfois pourvues de cadre, parfois non.

Il y des règles mais surtout des habitudes : alors que faire pour une oeuvre contemporaine accrochable qui ne serait ni fragile, ni soumise aux conventions ?

 

les questions à vous poser :

   
  • 1° dois-je encadrer mon tableau ?
  • 2° puis-je découper pour entrer dans le cadre ? 
  • 3° dois-je y mettre un verre ?
 

actualité de l’encadrement :

> cette oeuvre dynamique, à caractère pop, de Sophie Costa, peinture et collages, 2012, est exposée à la Galerie Carré d’Artistes du Marais (clic=zoom)

> elle ne nécessite pas forcément de cadre, mais vous pouvez sur place l’encadrer, un choix vous est proposé à la galerie

 

> sommaire fiches pratiques

> réagissez à cet article

clés : encadrement encadrer un tableau, mettre un cadre, protéger par un cadre, accrocher un tableau, encadrer une oeuvre d’art

 

encadrer un tableau ou non ?

  Le cadre a deux fonctions :
> protéger l’oeuvre de son environnement
> la valoriser visuellement :
- faire transition avec le mur ou le décor,
- lui donner une "profondeur", une épaisseur.

"le cadre, c’est la récompense du peintre"
(Picasso)

 

Mais l’exercice est limité : si les oeuvres classiques invitent aux enluminures chargées, les contemporaines au contraire demandent simplicité, voire ne tolèrent aucun apport ; pire : le cadre peut étouffer l’oeuvre au lieu de la valoriser ; alors si un support de présentation est nécessaire, il doit devenir invisible. Parfois, le cadre fait partie intégrante de l’oeuvre, créé aussi par l’artiste.

Encadrer coûte ; par exemple une aquarelle de 46 x 61 s’encadre, en bricolant avec des matériaux standards préfabriqués, pour 50 à 100 € ; la faire réaliser par un bon artisan revient entre 100 et 200 € ; et 50% de plus s’il faut réaliser l’encadrement sur mesure (dimensions standards : voir les formats).
Evidemment les qualités diffèrent entre le préfabriqué en supermarché et l’artisan ; ainsi, votre choix tiendra forcément compte de la valeur de l’oeuvre.

 

 

Voici les composants d’un encadrement :

> le fond rigidifie le support d’accrochage
> le cadre sert de transition visuelle
> des baguettes peuvent moduler le cadre
> le cache est une feuille délimitant l’oeuvre
> le passe-partout ("marie-louise", "biseau")
est un cache en biseau donnant du relief
> lui ou le cache évitent le contact du verre
> les feuillures du cadre positionnent ces éléments

Certains éléments peuvent se combiner.

clic=zoom
 

 

Utilisez pour tous ces composants des papiers non acides (à " PH neutre") qui n’attaquent pas les couleurs ; si vous voulez immobiliser une oeuvre papier sur un fond, utilisez des bandes double faces à faible PH.

N’employez pas n’importe quoi, fournissez-vous chez des spécialistes.

Mais si vous n’êtes pas sûr de devoir encadrer, pourquoi ne pas demander l’avis de l’artiste ?

 

trucs pratiques :

> suspendu, le tableau penche un peu en avant ; cela vous déplait ? placez en bas des côtés du dos, soit une petite vis, soit des rondelles de feutres autocollantes pour compenser l’inclinaison

> avantage : l’oeuvre sera décollée du mur, donc mieux protégée du froid et humidité par le filet d’air dans son dos, retiendra moins la poussière et l’emplacement du cadre sera moins marqué sur le mur

> "ça ne rentre pas dans le cadre" à quelques millimètres, alors que faire ?

 

artiste : travaillez proprement !

celui qui dépense beaucoup pour votre oeuvre, aimerait qu’elle soit sur un support correct !

Svp, un peu de respect... merci de ne pas :
> tableau : laisser la vue brute sur ses bords avec clous, toile nue, bavures ; continuez à peindre sur ces bords ou mettez une bande collante
> dessins : utilisez un papier correct, il y en a des dizaines pour tous les usages
> photos : préférez le montage sur alu plutôt que sur dibond (joli terme pour "carton"...)
> suspensions : évitez les ficelles merdiques qui vont forcément finir par pourrir...

 

Voir aussi :

> pour les photos : les support photographiques

> voir les formats standards des supports

 


> début de publi-information <
 

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et à Strasbourg, Nantes, Bordeaux, en Allemagne, en Autriche.

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 voyez aussi :



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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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