Forum Artistique d’Almanart

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Pascal Maljette, 2009 Ballet de foule chinoise (courtoisie l’artiste) ... clic=zoom

 

 

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il y a 37 messages dans ce forum :

• Table ronde "Les artistes et l’argent"

  3 mai 09:50, par Sonia Renard

  Merci d’avoir diffusé la vidéo de la conférence "Les artistes et l’argent" sur internet, permettant ainsi aux artistes qui ne pouvaient être présents de pouvoir en profiter. Comment recevoir des infos sur ces tables rondes ? La vidéo se termine en effet la-dessus, mais sans préciser la démarche à effectuer pour le public d’internet.
  Merci.

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• Forum Artistique d’Almanart

  24 avril 06:29, par Bernard MARICAU

  On dit souvent que les jeunes "artistes" n’existent pas...
  Et c’est l’enfilage des lieux communs : chambre de bonne, vente au plus offrant, pub. gagne-pain, déco de Noël sur vitrines, cours, coup de main de la famille, coups de pot, etc...
  Bref, je vais avoir 69 ans. Ce que vous venez de lire décrit un peu de mon quotidien. Sans galerie, sans réseau, sans filière, je me "débrouille" comme je peux depuis plus de 50 ans. Exposer coûte de plus en plus cher. Le retour sur investissement est quasi nul... Mais...
  Mais, "Si je ne vis pas de ma peinture, je sais que je ne pourrais vivre sans !" Alors, bonne chance à tous ceux qui comme moi ont ça dans les tripes et tous mes voeux de réussite ! Allez voir mon site, surtout les PHOTOGRAPHISMES. Un ’tit mot sur mon livre d’or sera le bienvenu. www.bernardmaricau.com

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  • la complainte de l’artiste 15 mai 10:15, par Mas

    "Chaque jour je me pose la question : pourquoi peins-je encore" dites-vous ? parce que être artiste talentueux comme vous est une vocation définitive, vous continuerez toujours, bien sûr !

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• Forum Artistique d’Almanart

  8 novembre 2012 14:18, par Meriam

  Ce n’est pas la première fois que je lis un sujet là dessus, il va falloir que je commence à m’y intéresser, en tous cas merci bien !

  Meriam réceptionniste hôtel Saint Julien en Genevois

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• Forum Artistique d’Almanart

  22 octobre 2012 22:49, par aurelie

  bonsoir,
  Un ami m a demandé de lui faire une tres grande fresque (sur l’un de ses murs )dans son bar live music...j’ai bientot fini et une amie m a conseillé de deposer mon personnage... comment dois je faire ?
  En vous remerciant par avance et dans l’attente d avoir votre de vos nouvelles, recevez mes salutations distinguées...
  aurelie.

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  • Forum Artistique d’Almanart 27 octobre 2012 21:33, par Mas

    bonjour Aurelie
    euh... si tout les graffeuses et les graffeurs se mettaient à déposer leurs personnages, tags, logos et autres bidules ce serait assez drôle, comme ça les tribunaux du commerce pourront engager 12’000 fonctionnaires aussi... :)

    La question est plutôt : avez-vous une rémunération pour cela, et avez-vous des échanges (mels, papier, etc) qui le prouvent, ou avez-vous fait simplement un échange verbal ? Dans tous les cas il aurait fallu en parler avant avec the barman, plus sympa !

    Dans tous les cas vous conservez le droit moral d’auteur, le droit d’usage dépendant de ce qui précède. Cela étant, qu’attendez-vous dans cette idée de "protection" ? Qu’on vous copie : non, le droit moral d’auteur l’empêche légalement. Quant au mur, personne ne va partir avec ??

    Notre conseil : au sein de votre fresque, signez la, précisez votre nom de manière lisible, mettez-vous d’accord pour mettre aussi votre mel, qu’on puisse vous joindre ; ça, c’est positif et ne va fâcher personne

    Voir en ligne : le droit moral et d’usage

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• Monuments et Traditions

  12 juin 2012 01:46, par EL MOUJAOUID

  Bonjour,
  C’est un grand plaisir pour moi d’être parmi les membres de ce Blog.
  Je m’appelle:ELMOUJAOUID abderrahim, Artiste peintre marocain.Style féguratif. Technique : mixte.

  J’aime avoir une idée sur la façon de lire un tableau . Merci

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  • Monuments et Traditions 12 août 2012 14:45, par Mas

    il y a autant de lectures que de lecteurs et de tableaux !
    mais vous avez quelques idées dans nos pages didactiques et notamment sur la page Analyse de quelques oeuvres : http://www.almanart.com/analyse-d-o...

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• connaissez-vous les couleurs ? + blog

  26 février 2012 10:56, par hab le hibou

  Question : ET les couleurs comme le doré (or) et l’argenté (argent) c’est des couleurs ou pas ?

  Voir en ligne : ghourriart

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  • connaissez-vous les couleurs ? 2 mars 2012 23:47, par la Rédaction

    à priori, se référençant à la langue française, lorsqu’on parle de doré ou d’argenté, il s’agit d’adjectifs et pas de noms ; donc ce sont des qualificatifs de couleurs mais pas des couleurs... dans les dicos, ce ne sont pas non plus des couleurs, mais des métaux dont, certes, on évoque souvent les brillances. Mais tout ce qui brille n’est pas argent : au Canada, le doré est un poisson !

    Voir en ligne : connaissez-vous les couleurs ?

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• connaissez-vous les couleurs ?

  12 décembre 2011 20:57, par brigitte Camus

  je suis d’accord. Le titre de mon expo actuelle : le chant des rouges ! avec une série "le sang des coquelicots" confirme cette ambivalence du rouge.

  Voir en ligne : www.brigittecamus.com

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• Pochette Fontana

  25 avril 2011 20:38, par Zab

  Bonjour,
  J’ai particulièrement apprécié l’expo organisée à la médiathèque de Montrouge sur le thème des pochettes Fontana. Avez-vous imprimé un catalogue d’expo ? Si oui, comment me le procurer ?

  Voir en ligne : http://jazzpopart.wordpress.com/201...

  Répondre à ce message

  • Pochette pop Fontana 27 avril 2011 20:38, par la Rédaction

    PM : il s’agit de pochettes de style pop d’une série célèbre de 33T de jazz éditée par Fontana, à la Médiathèque de Montrouge jusqu’en fin avril 2011.

    A notre connaissance aucun document papier n’a été édité, mais vous avez une documentation en ligne très conséquente, bien illustrée, à l’adresse ci-dessous.
    Ce site a été créé pour l’occasion par le commissaire de l’exposition, Philippe Rabanes ; c’est aussi un fin connaisseur de jazz et de vinyls ; si vous souhaitez le joindre (et s’il accepte) nous pouvons vous transmettre ses coordonnées

    Voir en ligne : jazzpopart

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• genres et thèmes d’art, et blog

  11 avril 2011 10:01, par joel

  mais vous ne parlez pas des installations, qu’on voit partout maintenant ? pourquoi, ce n’est pas de l’art ?
  merci de vos propos

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  • installations 12 avril 2011 19:56, par la Rédaction

    en fait, nous les montrons souvent mais en parlons peu, car elles nous mettent mal à l’aise ; non pas sur le plan artistique, mais par le fait qu’elles sont souvent anecdotiques (quand ce n’est pas du cirque…) et surtout, qu’elles sont invendables. Pire, nous estimons que les installations mettent les artistes en dépendance.

    Expliquons-nous : aux deux extrémités du marché de l’art, il y a les artistes et les amateurs-collectionneurs, tous les autres vivent sur la bête (Almanart aussi). Or on observe qu’en France il y a un intermédiaire qui coûte cher et qui sert peu, en fait, aux artistes : l’administration ; car qui achète des installations ? les Frac & Co. C

    ela pousse les artistes français (surtout eux) à faire des installations pour se faire connaître, mais ainsi ils finissent par échapper au marché normal de l’art ; c’est une des raisons, parmi d’autres, qui fott que les artistes français sont peu connus sur le plan international.

    Voir notre page sur ce sujet (ci-dessous)

    Voir en ligne : installations sur Almanart

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• connaissez-vous les couleurs ? + blog

  7 décembre 2010 19:28, par Anne Hecdoth

  Les noirs, blancs et gris sont des couleurs achromatiques, c’est-à-dire des couleurs "sans couleurs". On dit aussi que ce sont des "non-couleurs" même si dans le langage courant on les nomme "couleurs" car effectivement on colorie en noir ou en gris, etc. Mais il est important en art de bien comprendre la différence entre un travail en couleur et un travail en noir & blanc. Les effets sont très différents : par exemple on retrouve ces non-couleurs dans le suprématisme ou encore Mondrian les associera aux couleurs primaires avec une intention bien particulière.

  Quant aux "couleurs" ce sont celles que l’on trouve sur le cercle chromatique. Il y en a 7 :
   les 3 primaires (rouge, jaune, bleu),
   les 3 secondaires fabriquées chacune par le mélange de 2 primaires (rouge + jaune = orange ; jaune + bleu = vert ; bleu + rouge = violet)
   et une tertiaire obtenue avec le mélange des 3 primaires, le marron.

  Et c’est tout ! Il n’y a pas ni de noir ni de blanc ni de gris sur le cercle chromatique.

  Après, en fonction des dosages et des proportions, on obtient une infinité de nuances dont les valeurs (= degrés de clarté) dépendront des proportions de noir ou blanc qu’on y ajoutera. Mais s’il est évident d’éclaircir une couleur ou une de ses nuances avec du blanc, beaucoup de peintres évitent de l’assombrir avec du noir car souvent cela produit un effet "sale", notamment pour le jaune. Alors pour foncer une couleur, ils y ajoutent un peu de sa complémentaire.

  Les couleurs complémentaires s’opposent sur le cercle chromatique :
   rouge / vert
   jaune / violet
   bleu / orange

  Ainsi en mettant un peu de vert dans du rouge on obtiendra un beau rouge bordeaux ou avec du violet dans du jaune, un bel ocre jaune ou du rouge dans du vert, un beau vert kaki, etc.

  Voir en ligne : anne-hecdoth.blogspot.com

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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console