investir en art : les risques de base

 

 

En période normale, investir dans l’art contemporain : est-ce risqué, y a-t-il des pièges ? Comment interprêter les informations ? Quels sont les réflexes à avoir ?

 

 

 

les risques de base :

 

 

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où voir ce tableau presqu’abstrait, d’une scène urbaine nocturne, de Sophie Sigorel ?
(courtoisie gal. Mondapart)
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clés : risques investissement art moderne contemporain, cote tableau risques, estimer estimation risques, risque cotation

 

la cote est-elle une bonne référence ?

 

Oui, la cote vous permet d’évaluer le prix approximatif d’une oeuvre, mais dans certaines conditions seulement :

 

 

> contrairement à ce que l’on dit en langage courant, il s’agit de la cote d’une oeuvre et non pas celle d’un artiste ; car les oeuvres d’un même artiste peuvent varier (à critères techniques égaux) de +/- 30% !

> pour un même artiste les critères techniques interviennent de manière prépondérante, avec des différences de 1 à 1000 : voir notre échelle

Les conseils de Martin Guesnet,
Directeur de l’art contemporain chez Artcurial :


"collectionner l’art est un investissement total :
intellectuel, en temps, en argent !
"

voir son interview passionnant

 

Il existe des bases de données spécialisées en art moderne et contemporain, qui vous informent de la cote d’un artiste sur le marché à un moment donné ainsi que son évolution. La n°1 mondiale est ArtPice (société française s’il vous plait) qui est accessible à tout le monde en proposant des formules complètes pour les investisseurs institutionnels, mais aussi d’autres très accessibles au collectionneur particulier.

 

Si vous envisagez un achat, prenez un peu de temps de réflexion (c’est toujours possible avant une vente, en la préparant à partir du catalogue) vous pourriez mieux négocier une oeuvre en sachant sa cote et son évolution pour quelques dizaines d’Euros.

 

Rappel : la cote est un indicateur ne concernant que le second marché ! (explications)

 

Aucune base n’est gratuite, vu l’énorme recueil des données des ventes mondiales ; la n°1 mondiale est la française ArtPrice, la plus sûre et la plus complète. Elle comprend pour l’amateur occasionnel une formule à court terme bon marché.

 

la cote de l’art fait le yoyo

 

Le plus grand risque est lié à la nature du marché de l’art car les cotes des artistes se comportent comme les valeurs boursières : extrême sensibilité à la psychologie, à la mode, aux médias, au réseau du monde de l’art, au buzz et autres conseils plus ou moins avisés voire intéressés... avec aussi, évidemment, une forte liaison à l’économie en général (voir investir en crise économique). Illustrons par quelques exemples :

 

  > Banksy alias Robin Gunningham, le célèbre graffitiste anglais "découvert" par le marché en 2006 : cet aérosol sur toile (signé et de 2m sur 3, tout de même) s’est vendu plus de 1 M€ à New-York en 2008 (époque de crise de délire), le même qui était dupliqué sur les murs de Londres (il aurait mieux vallu acheter un mur) ; en 2010 (donc après la crise de délire puis la crise économique) le voici redescendu sur terre : l’aérosol de dimension normale (50x50cm) vaut autour de 30’000 € ; c’est quand même dix fois plus que ses copains qui, à la même époque, faisaient la même chose (à vrai dire avec bien moins de talent). Ils doivent se frotter les mains les petits malins qui se sont imprudemment engouffrés en position de suiveur, espérant profiter de l’aubaine...
Moralité : se méfier des modes et des découvertes artificielles, surtout celles lancées par les anglo-saxons
 
Bansky, sérigraphie et aérosol, Londres, 2010

 

> Gérard Fromanger est un des fondateurs de la Figuration Narrative, qui est dans les musées et exposistions de France voire d’Europe comme dans ses grandes ventes ; un style toujours renouvellé, une technique parfaite, un propos intellectuel ; il est coté depuis 1986 près de 2’000 € (50x70) et a modérément mais régulièrement monté pendant 25 ans pour s’établir vers 10’000 € ; si l’on exclu le pic de folie de 2008 suivi du creux de 2010 qui se rétablira bien (c’est le moment d’acheter !) , on comprend que l’on a affaire à une valeur sûre et un grand artiste, bien que très franco-français.
Moralité : connaître le travail d’un artiste et sa position dans l’histoire de l’art, suivre sa visibilité et sa progression sur le marché de l’art, savoir patienter avec confiance, est un bon comportement pour se constituer un patrimoine

 

  > Roland Cat (Roland Catineaud) est un merveilleux peintre naturaliste contemporain, très discret, tenant d’une technique exceptionnelle et rare ; soutenu par une seule galerie de la rue Matignon, connu d’un cercle de collectionneurs avisés, salué par quelques prestigieuses expositions : une oeuvre comme celle-ci (70x50cm) valait environ 8’000 € ans les années 80. Puis la galerie a fermé, la crise est venue, l’artiste s’est isolé et les collectionneurs ne revendent que très peu leurs trésors : alors une telle oeuvre n’est cotée actuellement que 1’000 € : le marché peut être aveugle et injuste...
Moralités : se méfier des artistes qui longtemps ne sont soutenus que par une seule galerie, ne pas se fier aux cotations d’oeuvres qui n’apparaissent que rarement sur le second marché (le seul coté) ; en réalité une oeuvre de Cat (un vrai bonheur dans une collection) pourrait se vendre bien plus chère dès lors qu’elle trouve son amoureux moins sensible aux modes qu’aux vraies valeurs.
 
Roland Cat, Bassin, 1994, peinture à la cire

 

le passionnel

 

> dans tout domaine d’investissement un risque élevé se manifeste dès lors que le passionnel prend le pas sur le rationnel ; or collectionner l’art est l’exemple même d’un mixe confus entre passion et raison (cela s’appelle aussi le plaisir, mais c’est un autre débat)

> c’est une des raisons qui fait qu’en salle de vente le prix est parfois plus élevé qu’en galerie.
Peut-être faut-il s’en réjouir !

Le point de vue de Laurent Godin,
galeriste à Paris :


"l’idée d’investissement est toujours omniprésente mais le devient trop, cela mène à des abus ; de toutes façons le retour est long (ce que l’époque n’admet pas bien) ; pour moi l’essentiel est plutôt le regard qu’on porte sur les oeuvres, et que les gens achètent les artistes en lesquels ils croient"

 

 
.

 

 

les frontières baladeuses de l’art

 

L’art moderne et contemporain est encore assez bien identifié aujourd’hui, mais demain et surtout après-demain qu’en sera-t-il, par rapport aux autres domaines de la culture ? Même la définition "art contemporain" devient floue ; est-ce un simple produit de luxe avec les mêmes réactions du marché ?

 

> la tendance artistique est de faire tomber les frontières entre art plastique, design, cinéma, architecture, danse (!) et certains artistes depuis Rauschenberg se font un plaisir de tout mélanger ("tout est art" dit Ben et Koons le maître du kitsch le démontre volontiers) : ne vont-ils pas finir par tuer la poule aux oeufs d’or ? Le collectionneur aime-t-il autant le désordre ?

> la progression de l’intérêt pour l’esthétique en tous domaines (mode, médias, habitat, art…) provoque une inflation d’acteurs intervenant sur le marché ; l’art pourrait y perdre sa particularité et s’y noyer : Yves Michaud parle d’une "dysneyisation de l’art contemporain" [l’Art à l’état gazeux, essai sur le triomphe de l’esthétique, Stock, 2003]

> la concurrence entre domaines d’art ou connexes (tableaux, photos, vidéos et aussi design, montres...) est un risque pour l’investisseur de dispersion, de difficulté de choix par exemple entre l’art et le design, qui lui ferait hésiter entre plusieurs collections ; cela existe aussi bien dans le haut de gamme que le bas avec la généralisation des "collectors" de n’importe quoi

> l’art est devenu un vecteur de l’industrie du tourisme : "les musées s’étendent, que va-t-on y mettre ? qu’importe…" [Alain Bois, historien, JdA 267] ; voyez ce spectaculaire musée d’art Guggenheim de Bilbao, presque vide mais qui attire les foules car il est un but touristique original : où est l’art ? Juste dans l’architecture ? La popularisation n’a jamais été un bon facteur de rareté

> la lente, malheureuse mais sûre perte du caractère unique de l’oeuvre d’art est le risque le plus élevé de nuisance à la rareté : autrefois l’éthique de l’artiste comme les procédés de duplication techniques (impression...) ou artistiques (lithographie...) limitaient naturellement les tirages ; ce n’est plus le cas des fichiers numériques, duplicables à l’infini sans la moindre altération et printables à haute qualité ; d’ailleurs la génération montante semble peu gênée par l’achat d’un exemplaire issu d’un tirage élevé.

 

Démonstration est faite en photo : des collectionneurs prudents s’attachent plus aux vintages qu’aux tirages contemporains, à l’opposé quelques imprudents paient une image dupliquée au prix d’un tableau unique, prenant un risque financier déraisonnable.

 

les bulles de l’art

 

Nous vous renvoyons aux deux types de bulles en art :

> celles extérieures à l’art, liées à l"économie

> celles internes à l’art, liée aux phénomènes de mode

 

 

   voir aussi :
 - les services proposés par Almanart
 - l’optimisation des investissements en art
(informations sous toutes réserves)

 

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Vous êtes amateur, collectionneur ?
Almanart peut vous guider et vous aider :
voyez nos services !
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la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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