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focus : clés et pistes pour comprendre l’art moderne et contemporain, testez votre attitude ; tous les genres, styles & mouvements modernes ou contemporains (=> quelle différence ?) ; résumé d’histoire de l’art ; titre d’un tableau, phénomènes de mode en art, la transversalité... savoir observer en exposition ; glossaire d’art. Des thèmes et des zooms sur : tableau ou art abstrait ; photo d’art ; Figuration Narratve, Fluxus , graffitisme, dessin, BD, années 30, art numérique et vidéo, Sots art...
Une difficulté de l’art contemporain est son ésotérisme. Car le rôle de l’art depuis la photographie n’est plus représenter un motif ou témoigner d’un fait, missions historiques du peintre ; son rôle est devenu plus sociétal.
Voici une oeuvre aisée à commenter, visible à l’exposition turque Journey ("Voyage") à l’Espace Vuitton jusqu’au 6 janvier :
> Gödze Ilkin a effectué un voyage de Russie en Turquie, où elle a collecté ces différents petits documents que généralement on jette : horaires, notes, tickets... puis elle les positionne sur les lieux de son parcours, qu’elle lie par des traits et annotations
> elle forme ainsi un tracé approximatif, de mémoire, donc un itinéraire subjectif basé sur les émotions qu’elle a ressenties
> plutôt que des photographies, peut-être trop objectives, trop documentaires, elle a brodé ces petits documents, ajoutant un charme à cet ensemble
"Le fait que je ne comprenne pas la signification de mes tableaux au moment où je les peins, ne veut pas dire qu’ils n’aient aucune signification" Salavador Dali
* : FAQ = Frequently Asked Questions = les questions les plus posées
j’ai acheté un tableau "avant garde russe" signé en bas à gauche "BA 1933 " ; pourriez vous me dire où j’ai une chance de trouver le nom du peintre ? il s’agit peut-être d’Alexandre Benoit, mort en 1960, mais 1933 est un peu tardif pour un classement avant-gardiste russe ; donc à vérifier par ailleurs et avec une image. attention : pour ces questions, Almanart fait une recherche rapide et tente de répondre ; sinon, ou en plus, une recherche plus approfondie peut être faite par Almanart : voir nos services
dans les critères qui différencient une photo d’art d’une photo tout court : le mode de développement de la photo entre-t-il en ligne de compte ? Car le numérique n’oblige plus au développement en labo... Inversément, un photographe argentique qui a une démarche artistique ne dispose pas forcement des moyens techniques ni des compétences pour developper lui même ses pellicules... Qu’en est-il alors des photos développées chez un artisan ou tirées directement d’un fichier numérique ? permettez-nous de nuancer : imaginons un artiste dépourvu de tout équipement technique après le cliché ; une situation qui serait la même pour l’analogique que pour le numérique car il ferait appel à un opérateur ; si son art, son don, sont concentrés sur le "moment" de la prise de vue, alors le mode de développement n’y est pour rien ; le débat n’est donc pas là Discutons de ce "moment" précieux, délicat de la prise de vue : elle peut être précédée par une longue préparation, ou résulter d’une vie d’expérience... C’est ce qui distinguait Cartier-Bresson : sa capacité à saisir ce qu’il a appelé lui-même "l’instant décisif". Autre exemple exactement à l’opposé : Nadar était avant tout un portraitiste de studio impliquant une grande préparation (décors, pose du sujet, etc) ; mais surprise : les photos n’étaient pas les mêmes lorsqu’il opérait lui-même dans son labo, ou qu’un assistant le fasse : où donc se loge la part d’art ? En conclusion il y a mille façons de faire de bonnes ou de mauvaise photos, la technique aval n’étant qu’un moyen concret qui peut y contribuer : dans le 1er exemple elle intervient peu, mais beaucoup dans le 2ème. Certes si vous n’avez pas encore les moyens de traiter vous-mêmes vos clichés, vous vous privez d’un des moyens de faire de l’art, mais pas de la possibilité de faire de l’art ; d’ailleurs les premiers photographes n’en disposaient pas.
je suis un collectionneur un peu perdu au milieu de toute cette offre, aussi pourrais-je vous demander votre avis sur le travail de l’artiste X... NDLR : plusieurs messages semblables nous parviennent. dans ces cas nous tentons de ne pas vous donner un avis personnel sur l’artiste, mais plutôt sa position sur le marché, le genre qu’il aborde, comment il se situe par rapport à l’actualité et les autres artistes proches, où trouver des éléments sur internet. attention : de même pour ces questions, Almanart fait une recherche rapide et tente de répondre ; en plus, une recherche plus approfondie peut être faite par Almanart : voir nos services
en tant que scientifique je suis choqué par les privilèges des artistes, par rapport à la propriété industrielle ou scientifique : le droit industriel est limité à 30 ans à partir de l’invention et non à 70 ans à partir de la date de décès de l’auteur : c’est monstrueux ! il est vrai qu’il y a quelque chose de discutable, mais il faut considérer que le droit d’auteur, en général, est une sorte de transmission d’héritage ; vu de cette façon ce n’est ni plus ni moins choquant que de bénéficier d’un somme ou d’un bien sans avoir rien fait pour... Il faut mettre aussi ces éléments au niveau comparable : ici celui de l’entreprise (car peu de découvertes se font encore en solo dans une cave) ; là, l’artiste seul avec son droit patrimonial ; lui et le scientifiques avec son brevet, sont soumis au même type de contrainte : ce qui se fait au sein d’une entreprise lui appartient (en l’absence d’un contrat de cession, il est toujours prévu à l’embauche). Ce qui est bizarre est que les durées ne sont pas du tout les mêmes, de sorte que des ayants droits peuvent faire du business ainsi sur deux générations, c’est trop ! Et les plasticiens sont les moins favorisés : ils n’ont pas le droit aux subventions qu’ont ceux du domaine du spectacle, les uns n’étant pourtant pas moins intermittents que les autres...
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vente charitative autour de l’ampoule Beauchaine, hommage à Edison
jeudi 4 juillet
voici le nouveau magasin du Géant des Beaux-Arts :
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... en vente chez les Atamanes, et des multiples de Grands Maîtres
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(Paul Klee, artiste) l’art doit rendre visible l’invisible
(Boris Vian, écrivain) "Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"
(Martin Berthenod, conservateur) dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais
(Daniel Buren, artiste) si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord
(Peter Knapp, peintre et photographe) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Jean-Luc Godard, cinéaste) la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception
(Tom Newman, artiste) l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60
(Serge Poliakoff, artiste) 100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol
(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs) Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte
(Pablo Picasso, artiste) dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant
(Pierre Reverdy, poète surréaliste) on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles
(André Malraux, écrivain) l’art est un anti-destin
(Friedrich Nietzsche, philosophe) nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité
(Henri Matisse, artiste) je crois en Dieu quand je travaille
(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain) on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine
(Gérard Garouste, artiste) peindre est une pratique symbolique
(Mark Rothko, artiste) comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?
(André Parinaud, critique) la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique
(Salvador Dalí, artiste) oh ! si je n’avais pas peur de peindre
(Joan Jonas, artiste) je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse
(Robert Rauschenberg, artiste) un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde
(Alain Dominique Perrin, collectionneur) je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel
(Serge Poliakoff, artiste) l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas
(Christian Lacroix, couturier) quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre
(Claude Viallat, artiste) toute la peinture contemporaine est dans Lascaut
(Gérard Fromanger, artiste) l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme
(Asger Jorn, artiste) l’art est une dépense d’énergie sans but précis
(Peter Knapp, artiste) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Barnett Newman, artiste) le premier homme était artiste
(Francis Bacon, artiste) l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct
(Valerio Adami, artiste) je vois que l’art est l’envie de toucher le divin
(Daniel Abadie, historien de l’art) pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action
(Aurélie Nemours, artiste) ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret
(Andy Warhol, artiste) vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière
(Van Gogh, artiste) jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)
(Charles Dreyfus, artiste) l’art se nique !
(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien) à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières
(Marcel Duchamp, artiste) c’est le regardeur qui fait le tableau
(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia) un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique
(Fernand Léger, artiste) un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose
(Jimmie Durham, artiste) je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie
(Alexia Fabre, historienne de l’art) on est presque toujours vierge face à la création contemporaine
(John Armleder, artiste) si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place
(Richard Leydier, critique) ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage
(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes) nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque
(Richard Hamilton, artiste) pop art is : Popular (designed for mass audience), Transient (short-term solution), Expendable (easily forgotten), Low cost, Mass produced, Young (aimed at youth), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Big business !
(Skki, graffitiste des rues) l’art rend l’argent plus intelligent
(François Pinault, collectionneur, mécène) vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède
(Karl Marx, humoriste sinistre) l’art est un marteau pour construire la réalité
(Leonardo DiCaprio, acteur) l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité
(Stephane Corréard, curateur) il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient
(Claude Monet, artiste) je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre
(Max Jacob, écrivain) l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir
(Valerio Adami, artiste) l’art est l’envie et le désir de toucher le divin
(John Armleder, artiste) il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait
(Pizzi Cannella, artiste) la solitude est la condition de l’oeuvre
(Fabrice Hergott, historien de l’art) l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société
(Hector Obalk, critique) beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus
(Aurélie Nemours, artiste) l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir
(Gilles Fuchs, collectionneur) un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt
(Jean-Pierre Luauté, psychiatre) la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement
(Louis Pons, artiste) j’ai encore craché un tableau comme un noyau !
(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825) ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt
(Fabrice Hergott, historien de l’art) ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support
(Picasso, artiste) J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !
(Alain Finkelkraut, philosophe) nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes
(Miguel Chevalier, artiste) l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place
(Bernard Buffet) la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"
(Arman, artiste) je suis un metteur en scène d’objets
(Erik Dietman, artiste) dessiner est une manière de penser
(Victor Vasarely, artiste) l’art est à la portée de tous, si on le montre
(Tony Oursler, artiste) aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste
Léon Bloy, écrivain, 1846-1917) quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts
(Alain Séchas, artiste) des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine
(Thomas Hirsschorn, artiste) dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible
(Honoré de Balzac, écrivain) penser, c’est voir
(John Giorno, artiste) chacun est une déception totale
(James Ensor, artiste) je crois que comme peintre, je suis inclassable
(Pierre Soulages, artiste) pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même
(Gérard Fromanger, artiste) si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres
(Pierre et Gilles, artistes) l’art signifie changer les moralités
(Henri Matisse, artiste) Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum
(Pablo Picasso, artiste) tout ce qui peut être imaginé est réel
(Christian Lucas, comédien) l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est aussi un mouvement de résistance
(Georges Brassens, poète) trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !
(Andrée Putman, designeuse) les choses ne bougent que si l’on rêve
(Georges Pompidou, collectionneur, mécène) l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce
(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo) la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière
(Nietzsche, philosophe) l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console
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