l’histoire, clé pour comprendre !

 

 

Si les références traditionnelles de l’art disparaissent, à quoi se raccrocher ?
D’abord à l’histoire de l’art, car si les changements sont profonds, ils sont progressifs ; alors l’étude de l’histoire de cette progression peut améliorer votre compréhension de l’art actuel.

 

 

où voir cette huile du célèbre Oscar Rabine ?
(courtoisie GMA) ... clic=zoom
 
 

 

> accueil d’Almanart

 

> sommaire de comprendre

 

> réagissez à cet article

 

> chronologie des mouvements modernes

 

> chronologie des mouvements contemporains

 

> mais quelle différence entre
modernes et contemporains ?

 

 

court résumé de l’histoire de l’art :

  "le classisisme est un contexte de mémoire, de continuité, de stabilité, pour accueillir l’art contemporain"
(Bustamante, interview par Almanart)

 

jusqu’au 19è siècle :

  l’art se caractérisait par une prépondérance du portrait, du paysage, de la chronique, de la glorification nationale, du symbolisme philosophique ou religieux..., presque seul, le dessin trouvait un rôle concret ou critique du réel ; il servait aussi d’étude "sur le motif" (sur le lieu même à représenter) pour une peinture faite à l’époque en atelier

 

à la fin du 19è :

  en Angleterre quelques audacieux (le plus connu est William Turner) tentent d’approcher la lumière et la nature réellement perçues ; en France les impressionnistes sortent de leurs ateliers et révèlent la lumière réelle et ses effets naturels, qu’ils interprètent de manière exacerbée ; une invention facilite leur démarche : la couleur en tube

 

début du 20è :

 

période fabuleusement riche, qui invente les bases de l’art contemporain ; c’est la découverte du monde par les colonies, la confrontation des techniques et des arts de tous pays (expositions universelles...), de nouveaux médias d’art (photo, film...). Cette époque codifiée et sûre d’elle se voit aussi contestée de toutes parts (début des révolutions socialistes).

Qu’on en juge : naissance d’un art social réaliste (die Brücke, expressionnisme allemand), de l’abstraction, du cubisme, et mouvements de libération du classicisme dans toute l’Europe (fauvisme, nabis, blaue Reiter, rayonnisme) dont certains se placent dans la perspective d’une société renouvelée (futurisme et suprématisme) et machiniste

 

après la 1è guerre mondiale :

  de nombreux artistes de tous pays européens manifestent leur révolte par des oeuvres violentes ou caricaturales (dadaïsme, nouvelle objectivité) ; les artistes développent leur imaginaire aussi bien sur la désillusion que sur l’espoir d’un monde différent (de Stijl, constructivisme) ; cette quête débouche aussi sur un mouvement fort : le surréalisme

 

l’entre deux guerres :

  voit se déplier les multiples évolutions citées : l’ode au machinisme et à la science va jusqu’au cinétisme ; la libération du sujet passe de l’abstraction à l’art informel  ; cette période voit aussi le rapprochement de l’art et de la vie ; le post-cubisme s’impose à presque tous, temporairement ; ces développements sont tous européens, Paris en tête

 

lors de la 2è guerre mondiale :

  l’Europe se prive d’artistes fuyant les nazis ; ce vide et le choc qu’ils ressentent en étant confrontés à la civilisation "yankee" favorisent la prépondérance de l’art contemporain nord-américain : l’école de New-York vient remplacer celle de Paris

 

les 30 glorieuses (50-70)

  cette période de reconstruction européenne et restructuration du monde, est une fantastique époque de développement artistique, mondial et toutes disciplines, riche en mouvements et genres éclectiques, jamais vus, âpres de liberté : abstraction lyrique, action painting, art conceptuel, expressionnisme abstrait, hyperréalisme... . Les arts s’alimentent de la vie sociale par le pop-art, s’intègrent aux autres disciplines (design, mode, architecture...) ; l’art devient un objet de consommation. Dans la création et sur le marché des cotations, l’Europe se voit progressivement et durablement distancée par les USA ; la France réagit avec des mouvements comme le nouveau réalisme, support-surface, la figuration narrative...

 

fin du 20è siècle :

  un foisonnement de développements viennent enrichir les domaines d’intervention de l’art au quotidien, notamment son rôle social voire politique devient prépondérant. L’art des rues se généralise (graffitisme) ainsi que l’art numérique, par des moyens populaires (bombes aérosols, ordinateur). La BD est reconnue comme un art plastique. Le mélange des genres apparaît aussi bien dans les installations visuelles et sonores que les premières oeuvres véritablement multimédia.

La contrepartie pour le néophyte est une perte des repères, allant jusqu’à la remise en cause de la notion d’art. D’autant qu’un contexte commercial exacerbé suscite des prétentions artistiques pour des activités qui, fondamentalement, sont connexes (photo de reportages, manifestations contestataires, tags, produits dérivés...).

 

2000 et suivantes... :

  la vague high-tech génère de nouveaux médias et moyens de diffusion d’œuvres (internet, multimédia interactif, galeries mixtes, événements commerciaux, publicité...) qui démultiplient la création et mélangent les genres certains artistes sont à la fois musiciens, plasticiens et metteurs en scène).

La mondialisation accélère le mélange des cultures et permet la découverte de territoires nouveaux (Chine, Afrique, Orient...), accentuant leur intégration dans le monde de l’art, comme elle l’a fait autrefois pour les styles et les supports .

Le business et l’art se mêlent à outrance : les entreprises l’utilisent comme vecteur de communication, le mécénat se développe, de nouveaux riches l’utilisent comme faire-valoir, la cotation prend un caractère boursier, des grands acteurs pilotent l’art (auctioners, grands collectionneurs, spéculateurs...) provoquant une dérive vers l’art démonstratif et clinquant typique d’une société "bling-bling".

 

       

 

 

petit test :

  où vous situez-vous en art ?   Amateur des "beaux-arts", si vous ne trouvez plus les repères que vous avait donné une éducation centrée sur le passé, ne rejetez pas en bloc votre époque ! D’autant que vos classiques sont un atout pour comprendre l’art d’aujourd’hui : il vous permettent de situer l’art
  dans l’Histoire : dans l’histoire sociale d’abord où nombre d’artistes s’affirment, et dans l’histoire de la création (architecture, mode, littérature, musique…) car l’art plastique y est en interaction forte.

 

haut



Plan du site | Imprimez Imprimer | Contact Contact Almanart | Favoris Mettre Almanart en favoris | Aide Aide Almanart | Lien coupé Signaler un lien coupé sur Almanart | Envoyez à un ami Envoyer cette page Almanart à un ami |  RSS 2.0 Suivre la vie du site
Toute copie ou utilisation non autorisée du contenu ou du style est contrefaçon ; le site est régulièrement redéposé à l'APP
Almanart est une marque déposée ;
lire la suite...   
Jmtconseils, référencement web, audit marketing Internet
Réalisations Jmtconseils

Jean-Marc TORA - Stratégie Internet - Référencement - Web marketing - Jmtconseils

Le "Petit Mot"
Abonnez-vous :

10 newsletter/an, gratuit