la BD artistique

 

La BD*, un art qui peut être plastique !

 

Bande Dessinée : une appellation trop vaste pour trancher clairement la question "est-ce de l’art plastique ou non ?" ; d’ailleurs les américains déclinent plusieurs genres bien distincts.
Alors prenons l’affaire sous le seul angle des qualités esthétiques d’une création bédé, ce qui élimine du domaine de l’art nombre d’auteurs médiocres qui surfent sur une vague qui se développe plus sur la simplicité de lecture que sur la qualité, sans parler des scénarios bêtifiants.
Dans cette discipline comme les autres, il y a une échelle de qualité, mais elle est plutôt brutale ; nous nous concentrons donc sur le meilleur du graphisme, en prenant pour exemples quelques "grands".

 
ce dessin est reconnu comme une des 1ères BD, car elle s’éloigne de la caricature et raconte une petite histoire (comme les comics américains)
Max & Moritz, de Wilhelm Busch, 1865
   
* BD : attention, abréviation dangereuse ! Elle est peu appréciée des connaisseurs qui lui préfèrent "Bande Dessinée" en toutes lettres ; mais c’est un peu long pour nous...

 

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Bilal le Grand

Enki Bilal est une star, un auteur dessinateur très médiatisé : interviews, expositions en galeries d’art : on s’arrache ses planches originales dans les ventes aux enchères.
Né à Belgrade et installé à Paris dès 1960, Enki Bilal crée des albums depuis 1972 ; il a reçu le Grand Prix du Festival de la BD d’Angoulême en 1987. La création de la Tétralogie du Monstre remonte à plus de 10 ans… entrecoupés d’un long métrage qu’il a réalisé lui-même : sa passion pour le cinéma se ressent bien dans ses oeuvres graphiques qui utilisent certains de ses procédés, quelques compositions pourraient être vues à travers une caméra ; ce long délai de création plastique montre aussi combien il s’attache à la soigner.

Des sites consacrés à Enki Bilal : clic, clic et reclic

Enki Bilal
clic=zoom
 
estampe créée pour la sortie de la Tétralogie du Monstre

clic=zoom

"Bilal est une passerelle entre la BD et l’art contemporain" (2009, Eric Leroy, expert chez Artcurial)

 

 

La sortie de l’intégrale du Monstre en novembre 2007 fut un événement mis en scène par Agnès-b (mécène d’art contemporain) et Christian Desbois (galeriste d’Enki, décédé), qui ont présenté cinquante gouaches originales dans un florilège d’événements.
Ses héros, vous les connaissez ! Pour l’événement, Bilal a créé spécialement cette estampe numérotée, signée et tirée à 300 exemplaires, disponible sous forme d’affiche à 1000 exemplaires.

 
Le Vaisseau de Pierre, 1976, encre de Chine, gouache, 32x26

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Déjà en novembre 2007 Artcurial a mis aux enchères plus de 600 documents de BD, dont quelques Enki Bilal absolument craquants ; l’estimation d’un acrylique de Bilal tournait alors autour de 3’000€, montant explosé depuis...
Quant à cette pièce exceptionnelle, ancienne et très rare, elle était estimée à 35’000€.

 

 
travail effectué
pour la page 56 du Sommeil du Monstre,
2007, Casterman

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Pourquoi Bilal a autant de succès auprès des collectionneurs d’art ?

Car chaque case de ses albums est d’un esthétisme fouillé comme cette image : dessin à l’encre rehaussé, gouache… cet original est une oeuvre d’art à part entière.

 

 

Courtoisie des images Bilal : Enki Bilal chez agnès b. © 2007 Enki Bilal, Casterman et Almanart.

Ajoutons que les scénaros d’Enki Bilal tiennent la route et ont une racine historique, à la limite parfois du documentaire.

 

Marjane Satrapi : ciné, BD et peinture

 

Marjane Satrapi est une artistes multidisciplinaire d’origine iranienne : cinéaste et dessinatrice BD connue, mais aussi peintre ce qui explique son gaphisme dépouillé très soigné comme sorti des années 30.

Elle expose ses peintures pour la première fois en janvier 2013 à Paris et chez de Noirmont, svp !
A suivre dirions-nous...

 

Marjane Satrapi, ST, 2012, acrylique, 150 x 100
(courtoisie Gal. de Noirmont) clic=zoom

les cousins

 

BD et art des rues :

l’art des rues et l’art de la BD sont très proches : les points communs ? Les bulles de paroles, les personnages mis en situation dans un recoin de mur servant de case, la cinématique obtenue par déclinaison de dessins successifs, les formats de certaines lettres (exclamations, bruits...)… graffitistes et bédéistes sont dans un même monde ! Question : sur l’image de droite, 3 artistes sont intervenus : qui donc ?

Réponse et plus d’infos sur ce cousinage : clic !

 

nemo, jef aérosol et mosko
rue d’Ulm
.
clic=zoom

 

BD et figuration :

la figuration pratiquée par des artistes de haut niveau peut aboutir à raconter une histoire en une seule case, pardon : un seul tableau... Ici le cousinage se révèle par la situation, qui est directement compréhensible, par la modernité des tenues des personnages et par l’aspect artificiel (au sens bédé) des visages...

Kosta
Kkulundzic,
huile, 07
(courtoisie
gal.Danysz)
.
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... la Figuration Narrative, elle, emprunte à la BD de manière très marquée pour certains de ses représentants.

 

 

techniques des BD artistiques

 

Erro, Honk, huile
(courtosie gal.Carré)

Bernard Desbois, éditeur et galeriste passionné de BD artistique (malheureusement décédé en 2010) nous a expliqué la fabrication des oeuvres et des albums de Bernar Yslaire lors de sa rétrospective décembre 07 ;

 
Bernar Yslaire,
série La Guerre des Sambre, 07
(courtoisie gal.Desbois)
clic=zoom

nous dirions volontiers, voyant ces deux images :
La belle dame enlevée,
De nue s’est enfin habillée

mais ce n’est pas le sujet de cet album !

 

Remarquez que la couleur rouge apporte à l’image finale un surcroît d’intensité dramatique et l’équilibre remarquablement.

Vous voyez souvent en vente des "bleus" de BD : le site de la galerie Desbois montre par un exemple son usage en réalisation traditionnelle d’une planche de bédé ; c’est un procédé de calque maintenant remplacé par l’imagerie informatique.

l’apport des Mangas

 

en japonais ce terme désigne depuis le XVIIIè tous les dessins populaires, puis au XXè il s’est étendu aux dessins japonais traités en bandes, genre apporté par les américains ; maintenant par le succès du style au Japon puis partout, il désigne par extension toutes les BD qui respectent plus ou moins les codes des productions japonaises. Bien qu’elles soient généralement de piètre qualité, sur supports jetables, en noir et blanc (notamment au Japon où le terme signifie à peu près "dessin rapide et divertissant"), on ne peut ignorer leur apport artistique.

Pour encore ne montrer qu’un exemple d’influence du style manga sur l’art contemporain, citons l’artiste japonais mondialement le plus connu : Takashi Murakami, souvent imité, défendu en France par la galerie Perrotin et qui a eu une grandes exposition à la Fondation Cartier en 2002.
Cet artiste s’inspire de la culture manga pour créer des oeuvres qui n’ont rien de BD : dessins, prints, sculptures qui touchent tous les sujets que ce soient les merveilleuses mais vénéneuses fleurs de printemps (devenues son emblème), petits bonhommes enfantins, jeunes érotiques aux grands yeux, ou au contraire science-fiction ou macabres comme les champignons nucléaires ; le tout avec un sens du commerce avancé et des usines de (re)production qui déclinent ses oeuvres en posters, ballons, livres et autres objets populaires comme c’est le cas de tous les éditeurs de BD à succès.
 
Takashi Murakami
(courtoisie gal. Perrotin) ... clic=zoom

 

 

 

en savoir plus :

> le Festival international de la bande dessinée à Angoulême
> chronologie de la BD

 



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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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