les artistes français à l’international

 

 

un artiste "français", qu’est-ce ?

 

 
  • un artiste a-t-il une nationalité ?
     
  • pardon... français, dites-vous ?
     
  • ils sont à l’étranger, petite actualité
     

Un constat : il y a un relatif manque de visibilité des artistes français à l’international. Mais cela bouge : pour le montrer, voici un court reflet de l’actualité internationale, par quelques exemples d’artistes français à l’honneur.

 

 

 

 

Christophe Leroux, 75P, papier-brûlé, 2013, 77x57
(courtoisie l’artiste) ... clic=zoom
 

actualité de l’étranger :

 

 > voir ici quelques exemples

 

bien que revenu en France, Christophe Leroux expose plus aux USA : à la George Billis Gallery de Los Angeles, à la Maximillian Gallery à Miami, et dans les foires ; l’avant-garde y suscite peut-être plus de curioisité ?

> accueil d’Almanart

> réagissez à cet article

 

 

 

un artiste a-t-il une nationalité ?

désigner un artiste par sa nationalité indique que ce créateur a choisi de travailler essentiellement dans cette nation-là, quelle que soit son origine : c’est une désignation culturelle, pas administrative ! Exemples :

> Julio Le Parc n’est pas un artiste argentin mais français, car né en 1928 à Mendoza, en 1958 il s’est établi à Paris où est toujours installé son atelier

> Louise Bourgeois était une artiste américaine, pas française, car : née à Paris en 1911, elle s’est installée à à New York en 1938 et a été naturalisée américaine ; elle y est morte en 2010

> Huang Yongping est un artistes français, car : né à Xiamen en 1954, il l’a quitté pour la France en 1989 (quelles que soient les raisons, il a choisi) à l’occasion de l’exposition Les Magiciens de la Terre à Pompidou ; il est actuellement installé à Paris, sountenu par Kamel Mennour ; il a même co-représenté la France à la Biennale de Venise en 1999.

 

    Et quand on parle de "Paris", ce n’est pas non plus de l’espace administratif de 2 M d’habitants (l’équivalent d’une moyenne ville chinoise), mais bien de l’espace culturel que forme l’aglomération du Grand Paris de 10 M d’habitants : "Paris est plus une ville de culture que de nature" observe l’artiste Gérard Traquandi. De même quand on parle d’un artiste qui créer à New York, on ne va pas regarder si c’est à Manhattan, Brooklyn ou dans le Bronx... sinon on risque d’oublier un certain nombre "d’américain"...

 

Plus délicat sont ceux qui travaillent de manière durable dans plusieurs pays et sont imprégnés de plusieurs cultures :

> par exemple Barthélémy Toguo est installé aussi bien en France qu’au Cameroun (où il a créé une structure d’art) ; mais il a toujours été très mobile : après des études aux Beaux-Arts d’Abidjan, de Grenoble, de Düsseldorf, il n’a cessé de parcourir le monde ; on dira alors qu’il est un artiste Franco-Camerounais (ou l’inverse) et peut-être même "mondialiste"

malgré son travail prolixe et international, Barthélémy Toguo s’est donné
la peine de créer et d’éditer chez Item à Paris (anciens ateliers Mourlot)
une série de lithographies tirées à un nombre et un prix raisonnables >>
Barthelemy-Toguo, lithographie, 2009, 56x76 (courtoisie Item Ed)
 

 

Ainsi nous déplorons que, sur cette interpétation erronée du mot "français", nombre de journalistes ou même de commissaires prennent pour français des artistes qui n’en sont pas vraiment ; auraient-ils par hasard du mal à trouver des artistes qui travaillent en France ? Le même raisonnement est valable pour tous pays

En conclusion c’est la notion même de nationalité qui, attaché à la culture, perd de sa signification de nos jours ; pourtant sur le marché cette qualification conserve toute son importance ; paradoxe...

 

pardon... français, dites-vous ?

"Les artistes français encore très largement méconnus sur la scène internationale" : titre Les Echos (1er journal économique francophone) du 20/10/2011, indiquant que dans le haut de gamme le 1er artiste français, Combas, vient en 145è position, suivi de Pierre & Gilles en 167è...
Si les premières places sont squatées par des américains et des chinois, les anglais et les allemands ne sont pas loin : des européens peuvent aussi se faire une bonne place ; pourquoi pas les français ?

 

 

boulets culturels

> je parle mal anglais (merci aux Beaux-Arts et Universités pour leur désintérêt de cette formation de base...)
> je communique peu, je ne me valorise pas assez dans cette société ouverte (question aussi de formation)
> l’art se bien vend bien à NY, HK... car c’est lié au dynamisme économique, or ici...
> je fais de l’art conceptuel ; mais "l’art français est plus conceptuel alors que le marché international ne l’est pas" rappelle Antoine de Galbert ; alors on se pose la question de la pertinence des politiques des Ecoles, de l’Etat et des curateurs français qui poussent au conceptuel et aussi à d’invendables installations...
> de culture française, j’ai un complexe vis-à-vis de l’argent, voire des marchands d’art, ces siphoneurs !
> bon, eh bien, comme pour être vu en France il faut d’abord l’être ailleurs, je pense que je vais me barrer et tant pis, je ne serais plus un "artiste français" ! (ce qu’ont déjà fait bien des artistes d’origine française...)

Pourtant la valeur artistique des "français" est reconnue élevée par les étrangers qui les connaissent : ils ne méritent pas ces écarts !

 

une situation qui change !

rien n’est définitif, bien des acteurs concourent à promouvoir les artistes vivant en France, notamment :

 

Miguel Chevalier a son atelier à Ivry ; ce pionnier de l’art numérique interactif est connu dans le monde entier !
Voyez donc sa bio !
(courtoisie l’artiste)

> le soutien de mécènes se renforce, grâce aux réformes juridiques et fiscales de 2010-11, dans une perspective d’engouement pour l’art

> les initiatives publiques ont été maintenues même pendant la crise : Paris s’est élevé à la hauteur de Londres ou New York, par de grandes expositions avec une bonne part d’artistes français

> certaines représentations à l’étranger se démènent (pas toutes !) comme l’Institut Français, l’Alliance Française, mais de manière dispersée car la réforme du soutien à l’étranger opérée en 2011 a avorté : la culture ne dépend toujours pas de son Ministère mais des Affaires Etrangères, puissantes mais peu compétentes dans le domaine de l’art

> l’ADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français) monte en puissance et accentue la visibilité des artistes contemporains vivant en France, avec le soutien du Centre Pompidou

 

 

 

ils sont à l’étranger, petite actualité récente :

parlons donc des artistes vivant en France mais vus à l’étranger ! Quelques exemples en cours (à suivre...) :

 

ils sont au top :

selon l’indice ArtIndex (Journal des Arts et Artfacts.net) fin avril 2013, qui évalue la visibilité des artistes dans le monde, seulement 6 "artistes français" sont parmi les 100 premiers.
> Anri Sala vient en 35ème position et Christian Boltansky en 42ème
> les autres sont François Morellet, Daniel Buren, Sophie Calle et Pierre Huygue ;

les plus présents au tableau sont les américains, allemands ; il y a le même nombre de Suisses que de Français, bizarre tout de même...

 

dans les galeries en 2013 :

> "Tout Va Bien" pour Thomas Agrinier, qui expose à Leipzig en solo et sous ce titre prometteur, défendu par la Galerie Estace et soutenu par Almanart ; du 04.05.13 au 15.06.13

Son regard d’enfant toujours optimiste voit notre monde curieux dans une "déformation de l’espace-temps au rythme cartoon"

 

Thomas Agrinier, Tout va bien, 2013, 190x150
(courtoisie Estace-Leipzig) ... clic = zoom
 
 
Eric Liot, Nature Morte 2, 2012
(courtoisie l’artiste)

<< Eric Liot est à la Galerie Raphael à Frankfort du 22 mars au 20 avril 2013

 

 

Shaka est à la galerie Nine5 à New York jusqu’au 11 janvier 2013 >>

 

 
Shaka, Comportemement humain, 2012, 190x270
(courtoisie l’artiste)

 

"Ceci n’est pas" à Los Angeles, décembre - avril 2013 :

est la première édition du festival franco-américain Ceci n’est pas à Los Angeles, organisé par l’Institut de France, destiné à se renouveller. Il groupe 100 artistes actuels des deux pays dans des lieux variés : galeries et centres d’art comme le Hammer Museum, avec des événements, tables rondes, etc

> Bernard Pifaretti y expose à la Galerie Cherry and Martin ; ses dyptiques sont toujours symétriques, expliquant sur son site que "la reprise acte par acte sur la 2è partie du tableau, ne peut que produire un état imparfait qui montre avec plus d’efficacité l’image de la peinture"

Bernard Pifaretti, ST, 2012, 260x200
(courtoisie gal. CherryandMartin,LA)
 

 

   

French May à Hong-Kong, avril - juin 2012 :

le French May 2012 Program, supporté par le Consulat Général de Hong Kong and Macao, montre toute une série d’artistes dont plusieurs plasticiens :

> notamment Marlène Moquet se voit accueillie en solo par la galerie Feast Projects de Ap Lai Chau (Hong Kong), avec un article dans le South China Morning Post,

> et Pascal Maljette est à la Galerie du Monde à Macau

(voir aussi : l’art à Guangzhou et Hong-Kong)

Marlène Mocquet, La tribu des 4 soleils, 2011 ;
elle est représentée par la galerie Alain Gutharc Paris
(courtoisie gal.Gutharc) ... clic=zoom

 

Art Souterrain à Montréal, février - mars 2012 :

Montréal ne se gêle pas en hiver ! Lorsque les rues se couvrent de neige et les trottoirs de verglas, une vie active fait vibrer son grand réseau souterrain à caractère commercial et de communication, une toile qui fait un lien invisible en surface entre les quartiers du centre.

> le Festival Montréal - Art Souterrain 2012 consacre deux zones de ce réseau à l’effervescence artistique française, avec 27 artistes représentatifs et 2 commissaires.

Anita Molinero y installe cette oeuvre qui
évoque l’organique à partir du synthétique
 

 

 



Où sont les quartiers d'art ?

visites d’ateliers chez Carré d’artistes

les 30 Mai et 1er Juin pour les membres du Club ; qui est Carré d’artistes ?

quand, où ?


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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tableaux de Petits Maîtres

... en vente chez les Atamanes, et des multiples de Grands Maîtres

qui sont les Atamanes ?


 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


6 jours de Designer’s Days

le jeu de piste du design français et international à Paris

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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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