les formats tableaux, papiers et photos

On s’y perd :
> les poétiques formats (Jesus, Cloche...) remontent au XVIII siècle, mais certains y sont attachés
> le standard des toiles est mal pratique : par exemple les scinder en deux est difficile...
> s’y sont ajoutées de nécessaires dimensions carrées et quelques exotiques
> les sous-verres ont des tailles différentes des toiles (pour faire simple...)
> les photos aussi ont leurs dimensions propres... ; mais l’impression informatique les normalise un peu
> la seule norme internationale ISO est celles des imprimeurs ; elle s’est imposée en bureautique pour des raisons économiques et pratiques (les dimensions sont des multiples entre elles), aussi intéresse-t-elle les artistes.

 
ce dyptique Entrance de Christophe Leroux est au standard Raisin, format que cet artiste peu conformiste aime par ses belles proportions ; il s’agit de 2 formats Raisins écartés de 3 cm (courtoisie l’artiste) clic=zoom
 
 
> toutes les fiches pratiques

> réagissez à cet article

 

prière aux artistes !

"ça ne rentre pas dans le cadre" : découper ?

 


clés : dimensions et formats des toiles cadres encadrement tableaux, sous-verre, papiers ; formats tirages photos photographiques

 

Méthode pour utiliser les tables ci-après :

> les dimensions sont notées "H x L" et prononcées "hauteur fois largeur" ; bien sûr un artiste peut faire pivoter de 90° une toile 27x41, qui deviendra une 41x27, taille qui ne correspond plus à une norme
> les dimensions des tables sont celles de l’intérieur du cadre ; ainsi une aquarelle 55x46 doit être encadrée par un système (fond, verre, cadre...) noté 55x46 ; bien sûr ses dimensions extérieures sont plus grandes : ne mesurez donc pas vous-mêmes la taille d’un encadrement, fiez-vous aux indications qui y sont portées
> dans nos tables, les formats les plus usités sont sur fond jaune.

Et aussi :
> faut-il encadrer ou non, voir : encadrer, avec ou sans verre ?
> pour les photos et oeuvres numériques printées : voir les supports photo

 

anciens formats des toiles de tableaux

Voici les principaux formats encore utilisés, le rapport entre hauteur-largeur repose selon la légende sur le fameux nombre d’or : 1.618, ce qui ne se vérifie qu’approximativement ; à noter qu’aucun ne correspond aux normes françaises, sauf le format Raisin égal au 15P, d’où son relatif succès auprès des artistes :

  cm cm
Cloche 30 40
Tellière 34 44
Écu 40 52
Coquille 44 56
Cavalier 46 62
Raisin 50 65
Jésus 56 76
Soleil 60 80
Petit Aigle 70 94
Grand Aigle 75 106
Grand Monde 90 126
Univers 100 130

 

formats français des toiles de tableaux

Trois types sont différenciés :
> Figure concerne les portraits (utilisés verticalement),
> Paysage concerne le format horizontal,
> Marine, car la Royale ne va pas faire comme les terriens, milles sabords !

La colonne de gauche sont les formats normalisés qu’il vous faut prononcer ainsi :
un tableau de dimension "4P" signifie un format Paysage (donc en largeur) de 22 sur 33cm., "12F" un format Figure (en hauteur) de 61 sur 50 cm, un "40M" un tableau Marine en largeur de 65 sur 100cm. :

"format"
PAY
SAGE
FIG
URE
MAR
INE
  cm haut cm large cm haut cm large cm haut cm large
0 12 18 18 14 10 18
1 14 22 22 16 12 22
2 16 24 24 19 14 24
3 19 27 27 22 16 27
4 22 33 33 24 19 33
5 24 35 35 27 22 35
6 27 41 41 33 24 41
8 33 46 46 38 27 46
9 35 50 50 40 30 50
10 38 55 55 46 33 55
12 46 61 61 50 38 61
15 50 65 65 54 46 65
20 54 73 73 60 50 73
25 60 81 81 65 54 81
30 65 92 92 73 60 92
40 73 100 100 81 65 100
50 81 116 116 89 73 116
60 89 130 130 97 81 130
80 97 146 146 114 89 146
100 114 162 162 130 97 162
120 114 195 195 130 97 195

 

Si vous rapprochez le format dit "Raisin" des formats ci-dessus, vous constatez :
> que le Raisin qui est un tableau de 50x65 cm, en hauteur, qui correspond à un "15P" et pas autre chose
> bien sûr l’artiste est tout à fait libre de peindre ce tableau en largeur, donc en 65x50, mais cela ne correspond à rien dans la nomenclature ci-dessus en mode Figure qui propose où 65x54, ou 55x46... ce qui montre la rigidité absurde de ce système : il ne conditionne en effet que la fabrication
> sur le plan de la création les artistes contemporains se sont évidemment libérés de ce système (on ne commande plus ou on ne demande plus de produire un tableau de 30P pour un concours, par exemple), mais par contre ils trouvent sur le marché des chassis et toiles qui en dépendent.

 

 

toiles carrées

 cm haut

cm large
  20 20
  30 30
Voici les formats 40 40
 les plus courants : 50 50
  60 60
  80 80
  100 100
  120 120

 

sous-verres et affiches

Evidemment il est assez facile de faire couper du verre ou du papier à la dimension souhaitée ; ici ce sont des dimensions hors-tout, car par définition il n’y a pas de cadre.

cm haut cm large   pour les sous-verres :
20 20 -> carré correspondent souvent 
30 21 = 1 feuille A4 à des dimensions standards
30 24   des toiles, mais arrondies ; 
30 30 -> carré exemple : 
40 30 = 15"3/4 x 11"3/4 le 60 x 80 est le plus proche
50 35   du 60 x 81 qui est le 25P.
50 40    
60 40    
60 50    
65 50    
70 50    
80 60    
90 70    
100 70    

 

     
pour les affiches : cm haut cm large
les dimensions  45 30
courantes sont : 60 40
  70 50

 


> début de publi-information <

 

 

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norme internationale pour les papiers

 Elle est bien connue du grand public ; rappelons ce fonctionnement astucieux :
> A0 correspond à une feuille de 1m² dont le rapport longueur-largeur vaut racine de 2 (1.414) ; c’est intéressant car si on la plie en deux, on obtient le papier de format inférieur A1 de surface moitié
> il faut donc deux A1 pour faire une A0, deux A2 pour faire une A1, etc (et l’inverse) : c’est mââgic !
> retenez aussi que plus le n° est haut, plus la feuille est petite (c’est le pliage qui est la règle)
> le format B est légèrement décalé sur le A de manière à obtenir des dimensions intermédiaires, mais pas n’importe comment : le Bx a 1.414 fois plus de surface que le Ax ; exemple : B4 = A4 x 1.414
> évidemment en pliant (ou coupant) en deux une B0, on obtient deux B1, etc
> globalement on a une progression fine et continue (vers le bas) avec la suite A0, B1, A1, B2, A2...

 

 

cm haut

cm large

 

cm haut

cm large

A0

118,9

84,1

B0

141,4

100,0

A1

84,1

59,4

B1

100,0

70,7

A2

59,4

42,0

B2

70,7

50,0

A3

42,0

29,7

B3

50,0

35,3

A4

29,7

21,0

B4

35,3

25,0

A5

21,0

14,8

B5

25,0

17,6

A6

14,8

10,5

B6

17,6

12,5

A7

10,5

7,4

B7

12,5

8,8

A8

7,4

5,2

B8

8,8

6,2

A9

5,2

3,7

B9

6,2

4,4

A10

3,7

2,6

B10

4,4

3,1

 

formats photographiques

Les dimensions sont différentes pour l’argentique que pour le numérique (bien sûr...) ; les tables ci-dessous sont les formats courants grand-public ; pour les photos d’art, les dimensions "printées" peuvent être beaucoup plus grandes ; si les nouveaux procédés laissant une grande liberté à l’artiste, les imprimantes ne peuvent pas non plus imprimer n’importe quelle dimension sans raccord.

 

> pour l’argentique :
.

cm haut cm large
9 13
10 15
13 18
15 21
20 30
> pour le numérique (papier imprimé) :

cm haut

cm large

10

13

11

15

13

17

15

20

20

27

40

30

 

> voir aussi les supports photos

 

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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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