mouvement européen qui, sans meneur particulier, s’épanouit jusqu’en 1910 ; réaction mystique au progrès industriel et scientifique, il a mûri grâce à l’interdisciplinarité artistique forte de l’époque, par exemple par la littérature (Baudelaire...) ; il utilise souvent les mythes antiques et moyen-âgeux et emploie un langage métaphorique poétique qui stimule le rêve : il agit donc par le mental à l’opposé de l’impressionisme qui agit sur les sens.
Techniquement certains artistes sont précurseurs, comme les nabis (autres peintres au début du 19è siècle : William Degouve, Odilon Redon...)

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appellation d’artistes qui ont travaillé autour de Barbizon, donc aux abords et dans la forêt de Fontainbleau (au sud de Paris), et avaient en commun le désir de représenter la vraie campagne.
Influencés par le peintre anglais Constable, ils ont été parmi les premiers à n’opérer que sur le motif, intéressés par la nature telle qu’elle est, avec des couleurs non réinterprétées par romantisme ou symbolisme ; ils ont ouvert la voie aux impressionnistes qui, pour plusieurs d’entre eux, ont aussi peint dans cette région (d’abord Corot, Millet, Rousseau, Daubigny puis Dupré, Troyon, Lavieille...)

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mouvement qui s’est développé en France, exprimant les impressions optiques issues d’un travail direct sur le motif (en plein air pour les paysages), en respectant la lumière naturelle et les impressions qu’elle induit. De sa période de plénitude (dès 1900), il a résulté de nouvelles façons de répartir les couleurs et de travailler la matière picturale (Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Sisley, Degas..., puis Van Gogh, Gauguin...) ; voir aussi néo-impressionnisme.
Ces révolutions ont été un des fondements de l’art contemporain au sens d’une libération technique et mentale de l’académisme ambiant de l’époque

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désigne des oeuvres fortement expressives obtenues de manière spontanée et passionnée, utilisant souvent des couleurs exacerbées, des personnages caricaturaux, allant jusqu’à la provocation pour exacerber le message.
On distingue deux périodes : l’avant 1914 avec le mouvement Die Brücke plutôt fédérateur, et l’après 1918 avec la Nouvelle Objectivité, plus violente. Tous ces artistes (Ensor, Kirchner, Münch, Nolde, Beckmann...) étaient européens, surtout allemands ; toutefois Ernst Beyeler (Connaissance des Arts avril 2003) rappelle qu’ils ont été influencés par les Fauves et les impressionnistes, et non l’inverse.
On a tendance à appeler "néo-expressionistes" les peintures contemporaines qui présentent ces mêmes caractères, notamment produite par des artistes allemands (Jonathan Meese...)

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le Groupe des Vingt s’est constitué en Bergique sur l’impulsion de l’avocat et mécène Octave Maus, suite au refus d’exposer dans les salons officiels de peintres jugés "révolutionnaires" (Ensor, de Regoyos, Khnopff, Van Rysselberghe...) par leurs recherches avancées, notamment par tous les procédés picturaux tachistes ou impressionnistes, ou des motifs socialement provoquants ; plusieurs de ces artistes ont été aussi décorateurs

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mouvement post-impressionniste fondé par Seurat qui a eu les mêmes buts optiques que l’impressionniste, mais par une technique picturale pointilliste : de petites touches de couleur pure qui se recomposent de loin en une couleur subtile ; cette démarche est moins spontannée et plus scientifique, influencée par les recherches de l’époque sur la composition des couleurs (Signac, Sisley, Pissaro, Seurat, Luce...et même Matisse qui l’expérimentera avec "Luxe, Calme et Volupté")

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groupe amical fondé par Denis, Gauguin et Sérusier, rassemblant aussi Bonnard, Vuillard, Valloton..., proposant de simplifier l’usage de la couleur et d’utiliser des techniques artistiques classiques tombées en désuétude (vitrail, fresque...) ; en peinture il est surtout connu par l’usage des aplats, influencé par la découverte de l’art japonais (Toulouse-Lautrec...)

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toutes ces appellations sont la traduction d’un renouveau qui s’est répandu très rapidement dans toute l’Europe ; au départ le Jugenstil ("style jeune") est reconnu à Munich comme la Secession l’est à Vienne, puis vinrent le Modern-Style en Angleterre et en Espagne, et l’Art Nouveau en France ;
ce "style-nouille" totalement original mais pas débarrassé de fioritures a touché toutes les disciplines d’art appliqué : graphisme (Mucha, Beardsley...), mobilier (Mac Intosh, Rullman...), verrerie (Daum, Lalique...), architecture (Otto Wagner, Gaudi...), joaillerie (...) ; il s’inspire de la nature et introduit partout ses lignes sinueuses, des lianes, des éléments naturels stylisés ; il a bien sûr influencé l’art pur, notamment avec les artistes symbolistes ; (Moser, Klimt, Gustave Moreau...)

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appellation créée au Salon d’Automne où une salle, la « cage aux fauves », réunit des peintures de couleurs fauves tranchant avec l’académisme ambiant ; elle s’applique aux oeuvres de début de siècle basées sur l’usage de la couleur pure de manière expressive (Matisse -le premier-, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Marquet.... ). A ne pas confondre avec l’impressionnisme qui lui, a émergé 30 ans plus tôt

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groupe fondé par Heckel, Kirchner, Schmidt-Rottluff, Bley, pour faire à l’origine « un pont » entre les différentes recherches artistiques d’Allemagne ; au départ très influencé par la touche libre de Van Gogh, il est devenu un mouvement expressif fort, centré sur l’homme et sa condition (Nolde, Pechstein...) ; ont beaucoup utilisé la gravure, moyen d’expression plus "rude", moins nuancé que la peinture

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mouvement révolutionnaire développé par Picasso, Braque et Gris en France ; le nom serait issu de paysages de Braque, influencé par ceux de Cézanne. Influencé aussi par l’art africain ; cette approche donne dès 1910 (sa période analytique) une vision simplifiée et synthétique du volume et du mouvement, en peinture comme en sculpture. Ce style aura une influence internationale forte (Gleizes, Metzinger, Léger, Marcoussis, Villon, Robert et Sonia Delaunay, Larionov, Archipenko, Tatlin, Lipchitz, Zakine...) et durable : on trouve des post-cubistes après la rupture de la première guerre mondiale

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mouvement précurseur russe prônant une remise en question nihiliste de la peinture et des doctrines liées ; son fondateur Malevitch a été jusqu’à présenter une exposition de 35 oeuvres abstraites (en 1915 !) composées de signes simples tel le fameux carré noir sur fond blanc (El Lissintzky…) ; à tort, il est parfois confondu avec le constructivisme né 10 ans plus tard

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inspiré par l’enthousiasme de la vie moderne machiniste, trépidante et de la vitesse, ce mouvement a plusieurs branches :
> italienne, événement fondateur, créé dès 1909 par le Manifeste du poête Marinetti qui voulait "recréer l’univers en lui insufflant la joie" et y a entraîné les artistes Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, et Severini
> anglaise vers 1914 avec le vorticisme
> russe dès 1917 et se rattachant pour l’art plastique au constructivisme.

Ce mouvement puissant et large aura aussi favorisé le cinétisme et le rayonnisme.

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terme général désignant une oeuvre non figurative, qui ne représente aucun sujet ni par sa forme, ni par sa matière, ni par ses couleurs. Schématiquement à la base : une oeuvre est donc soit figurative, soit abstraite ; ensuite on peut lui appliquer un ou plusieurs autres qualificatifs.

Deux mouvements sont précurseurs de l’abstraction : l’impressionnisme (fin du 19è), puis le cubisme (début du 20è). L’abstraction est née vers 1910 dans plusieurs pays d’Europe en même temps ; l’historien Jean-Louis Ferrier (« L’aventure de l’art au 20è siècle ») désigne trois fondateurs : Kandinsky (Russie), Mondrian (Hollande) et Malevitch (Russie) ; puis elle s’est développée grâce à l’essor scientifique prodigieux de cette époque avec les travaux sur les couleurs, les sons, le cinéma...

La première exposition abstraite marquante à Paris n’aura lieu qu’en 1946 au 1er Salon des Réalités Nouvelles. Plusieurs subdivisions et mouvements se sont développés après la 2è guerre mondiale, notamment aux USA avec l’Ecole de New York, et en France par réaction. Les principales subdivisions sont l’abstraction géométrique et ses multiples composantes (madi, cercle et carré...), ainsi que l’abstraction lyrique (appelée "abstract expressionism" aux USA).
Voir aussi : comment voir un tableau abstrait ?

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inspirée initialement du cubisme,ce style réunit très largement tout artiste ayant une démarche rigoureuse et géométrique, en Europe : Mondrian, Malevitch,.. et bien plus tard en Europe : Helion, Bill, Dewasne, Herbin, Vasarely, Gottfried Honegger, Nemours... et aux USA : Sol Le Witt, Barnet Newman, Donald Judd.... ; bien des contemporains ont adopté ce style (Buren, Morellet, Toroni, Venet...).
Ce genre est très proche de l’art concret ou construit.

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mouvement russe créé par Robert Falk en 1910 à l’occasion d’une exposition, en réaction contre l’académisme moscovite ; il a été fortement inspiré par l’avant-garde étrangère de l’époque, notamment le fauvisme et le post-impressionnisme ; l’expression Valet de Carreau désignait la jeunesse selon la tradtion mystique russe (Kontchalovsky, Lentoulov, Machkov, Kouprine, Tatline, Serov...)

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(en français : le cavalier bleu) mouvement issu d’une exposition dédiée à de jeunes artistes munichois, par la réunion de Kandisky et Franz Marc ; le nom proviendrait de leur intéret commun pour les chevaux et la couleur bleue, que montrent le « Cheval Bleu » de Marc en 1911, et plusieurs tableaux de Kandisky représentant des cavaliers. Ce mouvement n’était pas un courant, mais une contestation de l’académisme en place (Arp, Kirchner, Klee, Malevitch, Jawlensky, Nolde...)

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mouvement russe qui s’inscrit dans le style futuriste ; il cherche à représenter les rayons lumineux réfléchis plutôt que les objets eux-mêmes (Larionov, Gontcharova...)

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théorie picturale développée par Robert Delaunay lors de sa période abstraite, par ses études sur les couleurs pures et sur la loi des contrastes simultanés, où une couleur détermine sa complémentaire, sinon elle "éclate" dans toutes les couleurs du spectre (Marc, Macke...).
En fait il faudrait dire "cubisme orphique" pour respecter son inventeur Apollinaire, ce qui est plus significatif de la forme proposée initialement par Robert et/ou Sonia Delaunay (car lequel a réellement initié ce style ?)

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désigne un ustensile proclamé oeuvre d’art par la seule volonté de l’artiste, après un minimum d’intervention voire une simple mise en situation et, bien sûr, signé ; Marcel Duchamps en était l’inventeur en... 1913 ! C’est un des aspects du dadaïsme. Exemples fameux : son urinoir, porte-bouteilles, porte-manteaux... Breton en donna cette savoureuse définition : "objet manufacturé promu à la dignité d’objet d’art par le choix de l’artiste".
On peut dire que le ready-made est l’anti-chambre du design du 21è siècle, où l’utilité d’un objet s’efface devant son esthétique, et qu’il devient malpratique voire inutilisable (c’est confortable une chaise design ?).

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mouvement anglais du type futuriste (Lewis, Wadsworth, Epstein, Etchells, Saunders...), ayant voulu libérer l’art des pesanteurs victoriennes

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Dada est un mouvement intellectuel fondé à Zurich notamment par Arp et Tzara, repris à New York par Duchamp, Picabia et Man Ray, contestant en début d’une guerre absurde la culture bourgeoise qui en est l’origine, ceci par l’ironie et des actions volontairement scandaleuses ; ce mouvement surtout littéraire a atteint tous les arts : plastique d’abord, graphique et musical ensuite.
Cette impulsion forte s’est rapidement déplacée dans le monde, en Allemagne (Georg Grosz, Schwitters, Ernst...), à Paris (Breton, Eluard, Aragon...), en Angleterre, etc.
En art plastique la créativité dadaïste a été source d’inventions multiples : le ready-made, l’utilisation de n’importe quoi comme matériau d’œuvres (papier, clous...), un procédé "redécouver" aux USA après-guerre (Cornell...) ; il est à la base du surréalisme, puis aura ouvert la voie bien plus tard au nouveau réalisme ; il a été véritablement un mouvement fondateur de l’art contemporain

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doctrine « de style », revue et mouvement pluri-diciplinaire créé par Van Doesburg ; elle proposait des principes géométrique et mathématiques de reconstruction des tableaux ou de l’architecture (pour la peinture : Mondrian, van der Leck,…)

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genre fondé par de Chirico et Carrà et surnommé par Apollinaire, qui représente de manière mystérieuse des objets à priori sans lien entre eux, l’ensemble dégageant une atmosphère énigmatique ; c’est le groupe des Valori Plastici qui, par une revue, veut diffuser cette approche métaphysique et qui s’interroge aux rapports entre la tradition classique italienne et la modernité européenne (Savinio, Severini...)

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dans la lignée de Die Brücke, l’expressionnisme figuratif allemand est marqué par la grande guerre et ses suites qui, en allemagne, voient la récession de la classe moyenne et la misère ; il en résulte une peinture réaliste, désespérée, anti- bourgeoise (Kirchner, Scholz, Nolde, Schad, Liebermann, Kokoschka,...).
La Nouvelle Objectivité à partir de 1926, est une tendance encore plus agressive voire morbide (Dix, Grosz, Beckmann,...)

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mouvement russe fondé par Gabo et Pevsner à la suite de la révolution russe de 1917, prônant un art structuré utilitaire et social, reflétant la réalité de la société d’alors en pleine expansion créatrice, ceci aussi bien en art qu’en science, architecture et industrie, auxquels le constructivisme se réfère ; l’influence du suprématisme y a été forte (Larionov, El Lissitsky, Archipenko, Rodchenko, Gontcharova...)

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le mouvement du Novecento (20è siècle) italien, fondé par Anselmo Bucci et 7 autres architectes ou plasticiens, veut revenir vers la tradition rassurante par un formalisme néo-classique, comme suite d’un classicisme figé et conventionnel, mais en sens inverse du futurisme qui s’est développé fortement en Italie.
Mais ce genre lyrique a été récupéré par Mussolini avec la complicité de certains artistes (Sironi, Funi...) pour exalter les "valeurs éternelles" du fascisme, sur la base de thèmes épiques inspirés de la Rome antique ; après avoir ainsi marqué la Biennale de Venise en 1924, il s’éteint vers 1930

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la date de naissance a été officialisée par le Manifeste d’André Breton et ce puissant mouvement dogmatique aura duré longtemps, jusque vers la fin des années 50 ; cousins des bouillants dadaïstes, les surréalistes reprennent l’idée de changer le monde, se basant sur l’inconscient et l’irrationnel (Freud avait déjà largement publié), en niant l’apport positif du rationnel (suite à la fin de la 1ère guerre) ; ils cherchent à transposer dans le visible ce que la littérature (Apollinaire…) avait déjà tenté d’exposer ; il y eu aussi une tendance révolutionnaire communiste (Marx était pris au sérieux jusqu’à l’après 2ème guerre) par Dotremont, Asper Jorn, etc. (Masson, Ernst, de Chirico, Tanguy, Delvaux, Magritte, Matta, Reigl, Dali…).
Le surréalisme déclina à la mort de Breton en 1966, puis achevé par le feu d’artifice de la dispersion en avril 2003 des toutes les collections et oeuvres de son appartement mythique du 42 r Fontaine, du fait du manque d’intérêt de la France institutionnelle... "la Belle France a laissé échapper en son temps les Demoiselles d’Avignon... il ne faut pas s’étonner qu’elle n’ait pas su retenir la Toison d’Orohilosophale du surréalisme" (Jean-Michel Goutier, préface de la vente Calmels Cohen)... à quoi sert donc un Ministre de la Culture avec une armée de fonctionnanires ?
 "Je prétendais que le monde finirait, non par un beau livre, mais par une belle réclame..."[André Breton, manifeste du surréalisme]

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désigne l’expression du mouvement dans la représentation picturale ou sculpturale. Il y a eu deux périodes, peu liées : 
- dans les années 20 par Gabo, Pevser, Moholy-Nagy, située dans la lignée constructiviste
- dans les années 50 (voir "art cinétique 2ème période")

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mouvement abstrait du type géométrique créé à Paris par Michel Seuphor et l’uruguay Torrès-Garcia (voir aussi Madi et abstraction-création)

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ce n’est pas une appellation mais un usage, car on reconnaît que cette décennie a développé un style particulier très reconnaissable qui a débordé sur l’art plastique, fait de lignes simples, de plans massifs, du dépouillement du décors, d’un retour au classicisme greco-romain (ce qui l’a assimilé au fascisme, qui se l’est en fait approprié) ou d’usage de nouvelles techniques (béton, métaux, plastique...) ; il a été en continuation du constructivisme ;
comme le moderne-style l’a été 30 ans plus tôt, ce style "Arts Décoratifs" a touché toutes les disciplines d’art appliqué : graphisme (Cassandre...), mobilier (Ruhlmann, Perriand...), architecture (Le Mallet-Stevens, Van de Rohe...) et bien sûr les artistes de l’art pur (Laurens, Martel, Helion, Léger...)

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groupe et revue lancés par le hollandais Van Doesburg, sur la même base idéologique picturale posée par son mouvement « de stijl » en 1917, ceci en réaction de "cercle et carré" (voir ci-dessus) (au départ : Helion, Schwab, Carlsund...).
Les principes de base qu’il publie en 1930 et qu’il enseigne au Bauhaus, délimitent la réalisation d’une oeuvre (peinture, sculpture, architecture, design) par des surfaces, lignes, plans et jeu de couleurs ; c’est une approche scientifique de l’art allant vers la simplicité et la rigueur.
Mais depuis, de nombreux artistes s’y rattachent -ou s’y voient rattacher- ; cet excès a abouti à une sorte de confusion, par la diversité des styles des artistes s’y référant (même loin des principes initiaux ), par l’usage de ce mot : "concret" (le terme "construit" est plus exact), mot paradoxal puisque le genre est censé inclure aussi l’abtraction géométrique, et aussi parce qu’il est pratique de réunir dans ce terme tous les mouvements proches (de l’abstraction-création, ci-dessous, jusqu’à l’art cinétique) sans entrer dans les querelles idéologiques.
Ce genre est très proche de l’abstraction géométrique.

Voir aussi : comment voir un tableau abstrait ?

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mouvement qui fait aussi concurrence à Paris aux groupes « art concret » (ci-dessus) et « cercle et carré » ; grâce à l’influence de Paris à l’époque sur les arts, ce groupe fut assez fort pour réunir plusieurs centaines d’artistes internationaux désireux d’expérimenter la voie de l’abstraction géométrique (Herbin, Vantongerloo, Delaunay, Kupka, Helion, Valmier, Gleizes…

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... voir les genres contemporains