savoir acheter de l’art : intro et menu

 

 

focus :acheter achat tableaux, estampes, photos, acquérir acquisition une oeuvre art ; combien coûte estimer une oeuvre art ; où acheter : en galerie, en salle de vente, l’art accessible pas cher, l’art trop cher ; le prix des multiples ; investir en art, marché de l’art ; mécénat d’art


 

   

Si l’art est votre passion sa concrétisation passe, comme pour tout collectionneur, par l’achat.

Bien sûr le coup de coeur pousse à un achat immédiat, là où vous vous trouvez. Mais vous pouvez préférer une démarche plus réfléchie et vous poser la question : où acheter, comment, avec quels avantages et inconvénients ; d’autant que l’effort financier n’est jamais neutre.

Et puis... saurez-vous où mettre votre belle acquisition ?

 

 

le dessin est souvent une opportunité : une oeuvre originale unique souvent abordables ; Xue Sun : dessin, ST, 2009
(courtoisie Sun) .... clic=zoom

 

> accueil d’Almanart   > les FAQ sont en bas de page

 

 

 

par ici la monnaie :

 

> voir aussi :

 

 
.

 


 

 

les FAQ* de Acheter :

 

voir aussi le blog Collectionner

* : FAQ = Frequently Asked Questions = les questions les plus posées

 

 

j’hésite a choisir entre :
1- une lithographie originale marquée "Epreuve d’Artiste" (tirée a part pour le peintre), signée, datée (1954) mais sans numérotation
2- une lithographie originale du même peintre, numérotée (17/122), signée (pas épreuve d’artiste) ; laquelle aurait le plus de valeur étant donné que les deux me plaisent ?

question préalable :
> laquelle est de meilleure qualité technique (état, travail de litho, nombre de passages donc de couleurs différentes...) ? Sans différence notable, je préfèrerais l’EA car le tirage de l’autre est un peu élevé (122) pour une oeuvre d’une époque où l’on était moins intéressé que maintenant...
Autre élément : par principe aucune EA n’est strictement identique à une autre puisque ce sont des mises au point ; mais justement, vous pouvez être intéressé par cette particularité (voir la question suivante ci-dessous).
Cela étant, il est bien difficile de se prononcer sans connaître l’artiste et voir l’oeuvre ; et que signifie pour vous "valeur" ? Car la différence en "valeur financière" n’est à priori pas forte entre ces 2 cas.

Plus généralement :
>- soit le tirage est faible, alors une EA et un exemplaire ont une cote identique
> soit le tirage est élevé, alors aucun exemplaire n’est "original", donc : même si les EA sont "nombreuses" (on ne sait pas faute de n°), elles le sont tout de même moins que les tirages, sauf fraude manifeste ; du coup elles seront plus rares, donc peut-être un peu plus cotées.

 


pour acheter, on m’a expliqué qu’il ne faut pas tenir compte de l’indication EA (Epreuve d’Artiste, voir ci-dessus) seule car elles devraient être aussi numérotées (EA 1/4, par exemple) pour qu’elles prennent toute leur valeur
rares sont les EA numérotées, ce qui alors laisse ouvert à des tirages douteux postérieurs, voire à des ventes de pièces que l’artiste ne pensait pas même montrer et qu’il n’a eu le courage ou l’envie de détruire, ou simplement qu’il a oubliées dans un coin.
Il vous faut relativiser : les artistes sont... des artistes, il ne faut pas leur demander trop sur le plan administratif, et c’est d’ailleurs comme cela qu’on les aime ! Souvent ils ignorent la notion juridique d’originalité, alors vous savez, leur faire numéroter des EA alors qu’il s’agit par le principe même d’essais qu’ils sont censés mettre au point...
Mais nous devons être exigeants de la part des artistes cotés et bien conseillés par leur agent.

 


je suis intéressé par une photo de Julius Shulman vendue par la galerie en ligne X, qui réalise aussi de l’édition commerciale à grand tirage ; y-a t-il un risque ?
Description : Shulman Portfolio Arango House 60 x 75.5 cm limited edition of 60 copies worldwide (Ilford MGD 44 M’ "Pearl"), individually signed and numbered, and mounted under plexiglass in black frames, 60 x 75,5 cm in an exclusive case, released in 1999, 3000€.
Des photos similaires vendues dans d’autres galeries internationales sont beaucoup plus chères : 9000$ ; qu’est ce qui alors justifie le prix de la galerie X ?
faute d’une réponse chiffrée, voici des éléments pour décider :
> X vend en ligne des revues, livres, oeuvres d’art allant de l’original au poster, de style "people", accrocheuse par ses thèmes (du sexe partout), forte par de grands tirages : une sorte de supermarché ; mais il arrive d’y trouver des offres intéressantes et réellement artistiques, au sein doffres plus dangereuses, d’où notre prudence... Comme le remarque le Comité des Galeries (interview par Almanart) : "ce sont les galeries qui posent leur caution sur la qualité par un jeu de filtrage ; car acheter une oeuvre sur internet c’est comme y acheter un médicament : c’est sans garantie"
> la mode de la photo n’est pas encore passée, avec ses excès et ses pièges (voir la rubrique d’almanart "mode"), des marchands de tous poils en profitent ; ce n esemble pas le cas de tous mais il faut être prudent
> la cote de Shulman (presque centenaire) va augmenter lors de son décès, ce phénomène est regrettable, mais c’est comme ça... votre achat sera valorisé
> la fourchette de prix des originaux est bien de 7 à 9000€ (mai 2006) ; ceci pour de vrais originaux et des vues reconnues comme très intéressantes (or l’image que vous mentionnez n’est peut-être pas tout à fait dans ce cas)
> alors votre cliché est-il un original ou pas, au sens de la photo et au sens du droit : voir "tirages" et "vintage"
> précisons : le fait que votre cliché soit mentionné "copies worldwide" laisse penser que c’est un moyen "de faire de la monnaie", car ce tirage de 60 est assez élevé (et hors de la limite juridique française de l’original)
> vous devriez demander ceci pour lever ce doute par comparaison :
- date du tirage proposé à la vente
- date de la signature de l’artiste sur ces exemplaires
- date de la prise de vue
- date des 1ers tirages du négatif ;
faute de données précises et concordantes, le prix demandé serait vraiment un maximum et pas l’affaire du siècle...
> en conclusion : votre intérêt est-il une opportunité ou une vraie passion ? Car en art, heureusement, on peut comprendre que la passion passe en 1er !
> voici deux sites qui présentent bien Shulman.
Attention : cette question a aussi fait l’objet d’une recherche approfondie dans le cadre de nos services

 


j’envisage d’acheter une gravure d’un grand artiste ; or lisant votre définition des originaux (limités à 8 exemplaires), je ne comprends plus... cette gravure moderne est numérotée 12/30 et le galeriste m’assure que c’est un original !
en effet, il y a ici un classique conflit de définitions :
> la définition juridique est souvent jugée trop restrictive par les professionnels des estampes : pour eux est "originale" toute oeuvre qui a été réalisée de façon spécifique par l’artiste pour un media donné, quel que soit son tirage ! Dans le fond ils ont aussi raison. Mais il y a trop d’abus : qu’on nous explique pourquoi une gravure serait autorisée à être tirée à 30, pire 50 ou 100, en gardant l’avantage d’être nommée "originale", alors que la loi stipule que cette qualité est réservée aux tirages 8+4 : il faut choisir entre gagner plus et conserver la rigueur de l’appellation
> l’artiste peut très bien ne pas se limiter à ce chiffre mais dans ce cas ce ne sont plus des originaux au sens du droit français (lequel a tendance à faire école en Europe) et pour lequel notamment les taux de TVA difèrent
> sachez aussi que tout artiste a la possiblité de créer des monotypes : il s’agit d’un exemplaire unique d’une estampe ! Donc foin d’hypocrisie...
> les tenants de la définition ouverte partent pourtant d’un bon principe : celui de valoriser le travail des artistes qui ne se contentent pas de reproduire une huile (par exemple) en sous-produits multiples (ex : des lithos), mais qui créent une oeuvre spécifique pour une technique donnée, car le résultat qu’ils recherchent dépend étroitement de l’usage de cette technique-là et pas d’une autre ; mais alors il faut trouver un autre terme que celui d’original pour éviter l’amalgame.
> d’importante, la question est maintenant devenue cruciale, avec la venue des oeuvres numétiques. Autrefois la question se posait moins : les plaques gravées comme les passages en presse étaient techniquement plus limités et les gens peut-être moins avides ; désormais la technologie permette tous les abus, les fichiers informatiques étant reproductibles indéfiniment et les prints informatiques sont devenus de la photocopie haut de gamme.
Conclusion : gardez à l’idée qu’une estampe aura une réelle valeur si elle est, outre spécifiquement créé par l’artiste, de plus rare.


 

 



Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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