une conservatrice d’estampes à la BnF

 

 

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le saviez-vous : la BnF collationne et expose des oeuvres contemporaines !

 

A la Bibliothèque nationale de France (BnF),
Marie-Cécile Miessner
au "Département des Estampes et de la Photographie", a été la Conservatrice en Chef des estampes contemporaines et des livres d’artistes ; elle y est actuellement commissaire d’expositions

L’activité de la BnF est multiple : constituer les collections contemporaines, collecter le dépôt légal, susciter les dons, prospecter à l’étranger en vue d’acquérir des estampes ...et fréquenter assidûment les artistes parmi les plus grands.
Conservatrice chargée des collections contemporaines, estampes et livres d’artistes, elle a aussi organisé des expositions prestigieuses à la BnF et a rédigé leur catalogue : Antoni Tàpies, Geneviève Asse, Pierre Soulages, Jim Dine... ; elle écrit régulièrement des articles dans les Nouvelles de l’Estampe.

 

  http://www.netaffiliation.com/ —>

 

Almanart : pour le grand public, la BnF (voir qu’est-ce que la BnF ?) est dépositaire de notre mémoire artistique et littéraire, mais il ignore souvent qu’elle héberge une entité spécialisée dans les arts plastiques contemporains ! Quelle est donc la mission de votre Département ?
Marie-Cécile Miessner : c’est en partie vrai, et d’ailleurs le nom " Département des Estampes et de la Photographie" est devenu trop restrictif par rapport à la réalité actuelle : le terme "estampe" doit être pris au sens générique (voir en fin d’article la liste des éléments concernés), par exemple la sérigraphie n’était pas reconnue, même en 1970 comme un procédé d’art mais uniquement d’affichage (voir l’encart ci-dessous), elle a été largement reconnue comme support d’art avec l’avénement du pop-art ; il faudrait dire maintenant "Dépôt de l’Image Imprimée", à l’instar du CNEAI (centre national de l’estampe et de l’art imprimé).

 
ndlr : Orsay, en une exposition l’ été 2007, a montré qu’Ambroise Vollard (1866-1939) précurseur, a non seulement incité "ses" peintres à créer des sculptures (Maillol, Picasso) et des céramiques (Derain), mais a aussi consacré ses efforts à l’édition d’artistes et à la lithographie faisant passer dans le domaine de l’art ces modes d’expression jusque là considérés comme vulgaires !

MCM : et la BnF s’intéresse à bien plus encore : aux livres d’artistes, à la photographie et au web.

> At : aussi le web, avec ses milliers de sites d’art ou d’artistes ?
MCM : oui, la méthode et les processus techniques sont en test depuis 2002 avec, notamment, les sites de quelques artistes et les domaines .fr et .org ; à terme une sélection de sites sera faite par des agents de la BnF pour faire opérer systématiquement un automate ; une borne en libre-service sera aussi expérimentée.

> At : et pour les photos ?
MCM : elles sont conservées sous forme imprimées et sous un format libre, quelle que soit la technique de prise de vue, ce qui ne manque pas de poser des problèmes de stockage pour les très grands formats qui apparaissent actuellement.

> At : il est vrai que les artistes ont tendance à faire des très grands formats, de par la facilité d’imprimer par jet d’encre ; mais plus généralement, comment faites-vous devant la prolifération des éléments papier ?
MCM : ...d’autant que la BnF ne fait pas de distinction entre art et non art : dans notre Dpt nous prenons tout, de la carte postale au dessin original en passant par les étiquettes et les affiches, qui sont aussi de grand format.
En fait nous ne pouvons plus collationner tout ce qui s’imprime, cela n’a d’ailleurs plus le même intérêt, nous nous intéressons à ce qui est exceptionnel ; ainsi les collections modernes (avant les années 60) sont devenues précieuses car les pièces sont moins nombreuses voire devenues rares. Donc nous nous adaptons : par exemple pour les affiches nous nous concentrons sur la créativité, notamment en considérant celles qui sont faites par des artistes reconnus.

Une autre difficulté survient : les artistes utilisent des techniques plus nombreuses et les mixent volontiers ; mais ce sont les multiples sur papier qui restent au centre de notre vocation.

> At : comment à votre avis interpréter la notion d’originalité d’une oeuvre multiple : la définition officielle fiscale ou celle prônée par les galeries spécialisées ? (voir"original")
MCM : pour nous c’est la définition de la Chambre Syndicale de l’Estampe qui est le critère de base : un travail exécuté par l’artiste lui-même pour ce média.
Signé ou non ? La présence d’une signature n’est pas un critère d’originalité, mais seulement celui de la création faite par l’artiste.

> At  : comment obtenez-vous les oeuvres et travaux que vous collationnez ?
MCM : essentiellement par la procédure dite du "dépôt légal", obligatoire mais gratuite, qui concerne tous les artistes utilisant les ressources françaises d’impression, qu’ils soient Français ou étrangers. Pour obtenir ce dépôt, nous nous appuyons sur les relais que sont les grands imprimeurs (Linard, Mourlot, Maeght, Leblanc...) qui expliquent et incitent les artistes à déposer.

> At : mais cette procédure ne semble pas très connue des artistes eux-mêmes ?
MCM : c’est exact ; bien que la loi les oblige à le faire, les artistes sont peu ou pas informés, notamment s’ils ne sont pas adhérents de la Maison des Artistes ; nombre d’entr’eux ne sont pas motivés en début de carrière, mais lorsqu’ils sont mieux connus ils reconnaissent bien les avantages (voir détails) à déposer leurs oeuvres, et même à posteriori d’anciennes oeuvres !

M-C. Miessner devant René Carcan "Les Bretelles du Ciel", 1992, 99 ex.

 

> At : vous avez ici d’impressionnants livres et classeurs de conservation (voir la photo) : le public peut-il les consulter ?
MCM : cela dépend de quel public :
s’ il s’agit d’ une recherche précise à faire, par exemple l’auteur d’une vieille photo intéressante retrouvée au grenier, une gravure héritée...) : il peut recevoir une aide à sa recherche muni d’une carte d’accès temporaire à la salle de lecture.

 

 

> Merci Madame Miessner pour cet entretien et pour votre action passionnante !

 

 

Est collecté aux Estampes & Photos tout ce qui est imprimé en France et peut revêtir un intérêt historique :

- estampes de toutes natures (définition)
- livres d’artistes et illustrés sans texte
- échantillons de tissus
- "prints" (multiples par jets d’encre)
- affiches et posters
- timbres, étiquettes, autocollants
- cartes postales, cartes à jouer, etc
- images de piété
- photos sur papier
- certains travaux mixtes sur papier
- extraits de sites internet

 

 

> accès et horaires : voir qu’est-ce que la BnF ?

 


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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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