Prague moderne et contemporaine

 

Si l’Art Nouveau et l’Art Déco sont omniprésents à Prague, savez-vous qu’y réside un des plus grand musée d’art moderne et contemporain ?
Prague est non seulement une des plus belle et intéressante ville d’Europe par ses activités intellectuelles et artistiques jusqu’au début du 20è siècle, mais elle aussi au coeur de l’art moderne et contemporain d’Europe centrale ; pour vous, amateur d’art, c’est un lieu inévitable de (re)découverte de plasticiens, designers et architectes tchèques situés après cette époque ; nous vous proposons de la voir sous cet angle.

 
Toutes images : courtoisie Almanart et les artistes et galeries citées
Reportage en 2011
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focus : tourisme cartes plan Prague, art design musées art Prague, Palais Veletrzni, musée Mucha, Art Nouveau Maison Vierge Noire, Musée Kampa

 

 

 

Prague est connu d’abord pour son architecture, allant du Baroque aux Arts Décoratifs en passant par l’Art Nouveau.

 

Ces aspects que vous trouvez partout ne sont pas commentés ici, mais lorsque vous parcourez nos itinéraires d’art moderne et contemporains, vous passez forcément près des monuments et lieux emblématique de toutes ces périodes.

 

 

 

 

le Palais des Expositions, typique de l’Art Nouveau

 

 

nos plans et itinéraires d’art :

   

cette carte indique l’emplacement de
tous les lieux que nous vous proposons

 

Se munir d’un plan de métro-trams,
ceux-ci étant très pratiques d’usage.

 

 

 

 

 

 

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le riche, moderne et contemporain Palais Veletrzni

 

le Palais Veletrzni, anciennement Palais des Foires, abrite la Galerie Nationale de Prague, une des plus belle collection du monde d’art moderne et contemporain.

Attention, le bâtiment passe presque inaperçu, ressemblant plus à un immeuble qu’à un musée ; c’est pourtant un édifice d’une grande pureté créé en 1928 sur concours par Oldrich Tyl et Josef Fuchs, sur un principe fonctionnaliste. Il aura effectivement abrité des foires jusqu’en 1949, puis été incendié, enfin réhabilité en musée public en 1995.

La majorité des 6 étages (photo) sont consacrés à l’art tchèque, une occasion passionnante de rééquilibrer l’histoire de l’art du siècle passé, car vous êtes happé par la l’étendue et la qualité des artistes.

 

Le Palais des Foires, qui accueille la Galerie Nationale

 

Evidemment la collection de Kupka est somptueuse et chronologiquement complète ; c’est une rétrospective permanente qui à elle seule, vaudrait déjà votre déplacement : tous ses chef-d’oeuvres sont ici !

Mucha, Kupka, Gutfreund, Roubicek, etc sont célèbres, mais le choc est rude de rencontrer tous ceux d’avant-guerre qui, occultés ensuite par le radicalisme communisme, nous ont été rendus visibles que bien plus tard :

     
 
Frantisek Drtikol, ST, 1930, argentique
 
Frantisek Janousek, Landscape-with-nests, 1936, huile
 
Frantisek Kupka, Walk on a white-line, 1932
  Drtikol est un leader du Nouveau Pictorialisme en photo, dans la lignée Arts Décos   une oeuvre fantomatique du surréaliste tchèque Janousek   cette oeuvre de Kupka est plutôt inattendue !

 

Dans la partie contemporaine, vous constatez que l’innovation et l’audace des années 80-90 n’ont pas été que françaises ou américaines :

     
 
Milan Knizak, Nnon-table, 1970
(courtoisie Benedikt Rejt Gall)
 
Karel Nepras, Great dialogue, 1966
 
Jiri Suruvka, Twins (détail), 1998
  Knizak est un designer et plasticien très en réaction au classissisme étatique des 60-70’s   cet irresistible Dialogue semble plutôt deux monologues propagandistes hurlés, quand on le remet dans le contexte des sixties   l’informatique permet ce travail simple mais fort, de Suruvka

 

De même, bien des artistes actuels sont remarquablement créatifs :

     
 
Jan Kotik, vases en crystal de Bohème
 
Olaf Brzeski, Boxer’s head, ceramic, 2005
 
Stepanka Simlova, Give her the beauty, photo, 2000
  les designers travaillant le crystal de Bohème sont, bien sûr, bien représentées en ce musée   cette Tête de boxeur de Olaf Brzeski est paradoxalement traitée en céramique, sans doute après le combat...   cette photo traitée de Stepanka Simlova se lit comme une énigme policière

 

pratique :

> à l’instar du Centre Pompidou, ce musée de dimension comparable présente des oeuvres plastiques, de la photo, du design et de l’architecture voire de la mode, avec un avantage : l’absence de foule ! Une scénographie agréable et un parcours pratique si vous montez par le spectaculaire ascenseur central et resdescendez à pied en spirale. Les explications en anglais, la liberté de photographier, un petit bar rendent la visite parfaite.

> Veletrzni Palac (Palais des Foires), 47 Dukeskych hrdinu

> très facile d’y aller : le tram 14 ou le 17 traversent toute la vieille ville et y mènent directemement en 15’.

> ouvert tlj sauf lundi 10:00-18:00

idée : partant du centre de la Vieille ville, commencez par descendre un arrêt trop loin (station Vystaviste) pour découvrir le Palais des Expositions, spectaculaire kitsch de l’édifice Art Nouveau qui abrite des foires commerciales ; puis redescendez à pied 300 m en arrière sur l’avenue Dukelsky : le Palais des Foires est à la station Veletrzni du 14 et 17).

 

le cubisme à la Vierge Noire

   

à la limite est de la vieille ville, ne résistez pas à la tentation de cette petite collection cubiste dans un étonnant bâtiment d’inspiration cubiste Josef Gocar (architecte et designer) : la Maison de la Vierge Noire. Ce petit musée est riche en peintures de Filla et Kubista, sculptures de Gutfreund, céramiques de Janak.

 

 

 

 

 

la Maison de la Vièrge Noire

 

   

pratique :

 

> Dum u cerné Matky Bozi (Maison à la Vièrge Noire), 19 Ovocny trh (proche métro Mustek)

 

> ouvert tlj sauf lundi 10:00-18:00

 

> pause café d’ambiance au 1er étage, décoré par Josef Gocar lui-même.

 

 

 

Antonin Prochazka, Head, 1915

idée : à un jet au nord, rue Zelezna, voir le théâtre Stavovska et une belle scupture en hommage à Mozart

 

charme et modernité au Musée Kampa

dépaysez-vous aux bords tumultueux de la Vltava : cette Fondation est logée sur l’île de Kampa, lieu charmant accoté à un ancien moulin, muni d’un café-terrasse design contemporain avec vue sur la ville. Elle se compose de deux parties indépendantes :

 

> une collection permanente d’oeuvres papier de Frantisek Kupka, parfait complément au Palais des Foires mais mal documenté, et de sculptures de Otto Gudfreund

 

> des oeuvres contemporaines permanentes et temporaires ; par exemple en 2010 une extraordinaire exposition de Jiri Sosansky, dont les squelettes (dans tous les sens du terme) en bronze rappelent le 11 septembre (ci-dessous)

 

 

Otto Gutfreund, Fighters, 1924
 

pratique :

 

> musée fondation Kampa, U Sovovych mlynu (moulin à eau Sova), Mala Strana

 

> facile d’y aller par le tram 12 station Hellichova, depuis le centre de la vieille ville

 

> ouvert tlj sauf lundi de 10:00 à 18:00

 

 

Jiri Sosansky, skeletons (détail), bronze-acier, 2009

 

l’Art Nouveau au Musée Mucha

un petit musée, très visité car Alfons Mucha nous est connu par sa période parisienne de la Belle Epoque...

   

... qui fut en fait assez courte : 1895 à 1904, de sorte que c’est bien ici, à Prague, que devrait se faire sa réelle découverte ; notamment celle dès 1910 où il participa au mouvement du Renouveau national qui toucha l’art, la décoration, la communication… ainsi qu’il en était en Russie à cette même époque. Toutefois ce musée est assez petit et sa collection est restreinte.

 

 

 

 

 

Alfons Mucha, Josephine Crane Bradley, 1908

 

pratique :

> Musée Mucha, Kaunicky Palac, 7 Panska ; proche de la vieille ville, à 10’ à pied de la Vièrge Noire à l’est, ou tram 14 station Jindrisska

> ouvert tlj de 10:00 à 18:00

 

et aussi :

> la Maison Municipale, place de la République, est un chef-d’oeuvre d’architecture Art Nouveau, visitable à des horaires précis et accueillant expositions temporaires et concerts

 

 

David Cerny, Le roi Vanceslav
 

> des galeries d’art sont concentrées dans la Vieille Ville du côté sud

 

> comme vous irez forcément voir le quartier du Château, c’est impératif : descendez au sud par le jardin suspendu de Mala Strana

 

> prenez un café à l’intérieur (l’extérieur est une horreur) du célèbre hôtel Europa Art Déco, place Vaclavské, puis traversez et empruntez la belle galerie voir le roi Vanceslav maltraité par David Cerny (ci-contre)

 

> voyez le pitoresque cimetierre juif, Vieille Ville entre les pont Manesuv et Chesuv (en face de Mala Strana) ; près de l’entrée admirez Kafka sur les épaules de son père

 

> à l’est de l’Opera, parcourez l’avenue Polska et son chapelet de maisons Art Nouveau, au bord du parc

 

infos :

 

> le site de l’Office du Tourisme de Prague

> des livres : (à venir, merci)


 



Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


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dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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