un collectionneur et ses amis

 

 

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entretien avec un collectionneur et son groupe d’amis des arts

 

Ce "modeste collectionneur" français, dit-il, reste discret (nous l’appelons Adam), méfiance fiscale oblige, ce qui ne l’empêche pas d’être actif, par exemple en créant un groupe d’amis qui soutient activement des artistes.
Son oeil exercé lui permet désormais de prendre des risques sur le plan international

Jean Duranel,
un 1er amour d’enfance
(entretien réalisé en 2008)

 

 

 

> Almanart  : qu’est ce qui vous a motivé à acheter une première œuvre ?
> Adam : le plaisir ! C’était une grande toile de figuration libre de Jean Duranel (1946, expose à Paris et souvent à Rouen, env. 300-1500€), sur un coup de coeur très hédoniste, notamment pour l’utilisation des couleurs brutes ; je voulais aussi commencer par une œuvre d’assez grande dimension pour passer ensuite, faute de place, à de plus petits formats.
Il faut dire que cette vente de "la jeune création contemporaine" à Drouot a été pour moi une sorte d’apprentissage : j’ai eu un échange très enrichissant avec l’expert à qui je suis resté fidèle

> At  : c’était déjà dans un esprit de collection ?
> A. : oui, même si je n’aime pas beaucoup l’idée d’une collection car en général je n’accumule pas ; je ne mettrais pas chez moi de tableaux par terre, je dois les voir pour en prendre plaisir. Ce qui me motive est l’amour de l’art sans aucune volonté spéculative derrière, même s’il y a des œuvres qui ont pris de la valeur ; ainsi je ne regarde pas la cote des artistes quand j’achète

> At  : d’où vient votre passion pour l’art ?
> A. : ni de ma famille, ni de mes études, c’était un rêve de gosse : je me souviens très bien de la fascination que j’avais, adolescent, pour deux grandes œuvres accrochées au mur de l’appartement de la famille d’un ami. Je ne savais pas combien elles pouvaient valoir, je ne connaissais pas le nouveau réalisme, mais je me disais qu’un jour j’en aurais une... Et j’ai fini par acheter aussi ce tableau à Drouot !
Ensuite j’ai aussi acheté dans des galeries et lors de voyages. Puis petit à petit avec des amateurs éclairés de mon milieu professionnel, nous avons créé une petite association d’amis de l’art contemporain

> At  : la photographie vous intéresse aussi ?
> A. : oui j’en ai aussi acheté en me basant sur mon goût et mon métier peut-être, surtout des photos qui racontent des histoires, qui ne sont pas très loin de reportages

> At  : comment gérez vous l’équilibre entre vos désirs et vos possibilités ?
> A. : c’est compliqué, une source de vrais débats en famille ! D’abord il n’y a plus de place parce que progressivement le désir a pris le pas sur ma volonté de ne pas collectionner... Si je suis pris par la passion, je n’ai jamais fait de vraie folie, bien qu’il me soit arrivé de dépasser largement ce que je voulais mettre pour une œuvre qui me plaisait

> At  : vous avez donc créé cette association, comment fonctionne-elle ?
> A. : nous sommes une trentaine de personnes entre lesquelles il y a deux ou trois ouvreurs qui découvrent des artistes et font partager leurs découvertes. A chaque fois qu’on découvre un artiste on essaie de l’aider, on achète des œuvres et on les vend ; par exemple nous prenons un stand à Art Paris et les membres s’y relaient. C’est un moyen de les faire connaître et aussi de faire monter la côte ; nous suivons nos artistes, dont la sélection est lente pour être rigoureuse ; par exemple deux sont suivis depuis 6/7 ans.
Il y a une cotisation et une carte de membre annuelle

> At  : comment découvrez- vous ces artistes ?
> A. : beaucoup par relation, les gens se parlent, on va visiter un atelier, etc ; mais c’est surtout par les voyages qu’on a découvert des choses très intéressantes car nous avons maintenant un petit réseau en Russie, en Chine et en Israël ; comme j’ai dans ma profession ouvert un bureau en Chine en 1998, j’ai découvert de jeunes artistes chinois et leur interprétation contemporaine de l’art traditionnel de la calligraphie à l’encre, par exemple

> At  : maintenant, avec le recul que vous avez, que pensez vous de la flambée du marché de l’art ?
> A. : il y a eu une folie liée à l’irruption sur le marché des grosses nouvelles fortunes des pays émergeants comme la Chine, l’Inde, la Russie. Je ne sais pas si l’art est devenu une valeur-refuge, mais il y a spéculation ; comme il y a de moins en moins d’œuvres classiques qui circulent, ou alors à des prix inaccessibles, on se rabat sur l’art contemporain. Là où je suis toujours dubitatif et même parfois sceptique c’est sur le choix : qui donc fait la cote et comment on décide-t-on que tel artiste monte sur le marché ?

> At  : voilà une excellente question, que la chute prévisible du marché va remettre en… question !

 

 


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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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