découper du papier à dessin

 

Question subsidiaire à l’encadrement d’une oeuvre sur papier ou d’une photo :

 

Pourquoi découper, reformatter le support de l’oeuvre ?
Et dans ce cas, comment le faire ?

 

Le Goût du Tabac, croisement de la littérature et de l’art,
de Jean-Denis Bonan (courtoisie J-D Bonan) clic=zoom

 

> sommaire fiches pratiques

> réagissez à cet article

 

pourquoi devoir découper ?

 

Dans le cas d’une oeuvre sur papier que vous avez acquise (dessin, multiple, photo...), trois cas peuvent se présenter à l’amateur souhaitant l’encadrer, ou pour d’autres raisons :

> l’oeuvre est détériorée sur les bords et serait valorisée esthétiquement, voire rajeunie, par leur séparation

> l’oeuvre ne rentre pas dans un cadre standard ou un cadre disponible, à quelques petits centimètres près (et l’on sait que les cadres sur-mesure coûtent plus cher)

> l’oeuvre apparaît moche ou dévalorisée par des bordures blanches fortement exagérées : il arrive parfois qu’un artiste fasse une petite oeuvre sur un grand papier et sans raison artistique précise

> mais s’il y a une raison artistique, soyez respectueux de l’intention de l’artiste :

 

 - une grande surface blanche autour du motif central peut faire partie de sa démarche !
 - mais parfois l’artiste s’en moque : il a confié la reproduction à un éditeur qui a pris un papier standard sans se poser de question, ou alors vous voyez bien qu’il n’a pas pris de précaution, ou encore l’artiste a créé lui-même l’oeuvre sur le papier qu’il avait sous la main...
 - enfin la réalisation technique de l’oeuvre n’est pas parfaite (on voit des tableaux dont la bordure est négligée par l’artiste, alors pourquoi le même prendrait-il des précautions particulières pour une oeuvre papier qui n’a pas la même valeur ?) : elle est cadrée au pifomètre, le papier est mal coupé, il y a des taches qui ne devraient pas y être dès l’origine, etc

 

Si la réalisation technique d’une sérigraphie ou d’une lithographie est négligée (mal centrée, mal découpée...), alors vous êtes aussi libre que l’artiste ou l’éditeur : une oeuvre n’est pas une icône ! 

 

ne le faites pas :

évidemment ne découpez pas le support :
> d’une oeuvre de valeur ou ancienne (où la marque du temps sur le support fait partie du "charme")
> d’une oeuvre répertoriée ou connue du marché car ayant un pedigree ; si telle quelle elle vous déplait, vendez-là, ne la modifiez pas : modifier le support est considéré comme une détérioration qui diminuera sa valeur et pourrait perturber sa description officielle dans les catalogues et listes des ventes. En cas de doute, demandez à l’artiste si c’est possible
> juridiquement vous n’avez pas le droit de modifier un support qui fait partie intégrante de l’oeuvre, cela la dénature et vous n’en avez pas le droit ; bien sûr cela n’a pas de conséquence pratique dans le cas de multiples à grande diffusion...

 

  http://www.netaffiliation.com/ —>

 

 

comment bien découper un papier :

 

Les papiers pour dessin ou pour l’édition sont facilement découpables, par exemple les papiers Arches à couches multiples qui peuvent se couper en faisant de jolies franges.

 

En pratique :

> coupez au massicot pour obtenir des bords nets ; ce n’est pas très esthétique et même si ces bords sont cachés par un cadre, si vous vendez l’oeuvre sans cadre cela se verra ; mais cela convient bien aux photos

> arrachez à la main en créant de jolies petites franges :
avec une règle rigide et absolument droite : pliez le papier à 90° dans un sens, retournez-le et faites pareil dans l’autre sens ; pliez-le à 180° dans un sens, puis dans l’autre ; lissez avec le dessus de votre ongle ; retournez l’oeuvre face contre la table (propre !) et, par toutes petites touches, arrachez progressivement la bordure

> arrachez à la main avec de grandes franges (pour de plus grands formats) :
en pliant très peu le papier, l’oeuvre étant face à vous, en haut (pour que la frange apparaissant côté oeuvre soit au 1er plan et non en arrière plan, montrant les couches intermédiaires du papier), arrachez directement mais doucement la bordure en vous guidant du pouce
placé près de la ligne de coupure.

> précautions :
 - évidemment, exercez-vous d’abord sur du papier non utilisé ou à jeter !
 - si vous faites des petites marques de repère au crayon (pas au stylo !), veillez à les effacer des deux côtés du papier : passez la gomme dans le sens intérieur-extérieur uniquement
 - n’essuyez jamais avec la main, mais avec un pinceau doux
 - généralement, les petites franges sont pour les côtés et le dessus, les grandes pour le bas de l’oeuvre.

 

 

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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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