la Fondation Francès à Senlis

 

 
  60 Senlis,
à 45 km au nord de Paris
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clés : La Fondation Francès à Senlis , collection art contemporain Fondation Estelle et Hervé Francès à Senlis, Paris
toutes images : courtoisie Fondation Francès, clic=zoom
reportage mars 2011 par Chloé Jourdan, avril 2012 par Claude

 

 

En lisière du centre de la très jolie ville historique de Senlis, la Fondation Francès est logée dans une ancienne et charmante maison juste derrière l’église.

Dans une volonté de démocratiser l’accès à l’art contemporain, l’entrée dans la Fondation est libre (voir pratique).

 

un concept original

 

Trois fois par an, les collectionneurs Estelle et Hervé Francès organisent une "exposition dialogue" et invitent un artiste avec sa galerie, à converser avec une partie de leur collection de 400 oeuvres -peintures, photographies, installations.

 

 

Si l’entrée du public est libre, la Fondation privilégie les visites de groupes et les actions éducatives scolaires pour commenter les oeuvres, expliquer la démarche des artistes.

Car les fondateurs préfèrent les rencontres intimes aux vernissages "qui se transforment plus souvent en réunion mondaine qu’en découverte artistique". Dans ce carrefour, artistes, collectionneurs, institutions, galeries, journalistes, entreprises… peuvent échanger.

 

 

Estelle Francès expliquant l’oeuvre de Philip Gurrey au sein de la Fondation

 

Autre particularité : la collection Francès peut être parfois dérangeante ; elle est entièrement dévolue à un propos, celui (citons) de "l’Homme et ses excès, ses souffrances, ses violences, ses croyances... sous toutes ses coutures" (voir ici l’argumentaire complet). Aborder ce thème engagé nécessite un dialogue pour sa compréhension.

 

des expositions engagées :

 

Philip Gurrey, 16 mars au 9 juin 2012, sur le thème des Stigmates

Cette exposition donne un aperçu des stigmates de la violence replacées dans l’histoire de l’art ; une matière très originale, ambitieuse au regard de la taille de la présentation, mais qui est pourtant très bien évoquée.

   

L’artiste invité Philip Gurrey (vit à Copenhague) puise dans Otto Dix, Goya ou des photos de guerre ses portraits déformés par les traumatismes, apparents ou cachés : "le temps qui passe laisse parfois filer et s’échapper des blessures enfouies".

 

 

ce visage meurtri esquisse un sourire comme pour rappeler que la vie continue
Philip Gurrey, Eye, 2007, huile, 50x50

 

   

Le dialogue s’amorce avec la collection par cette oeuvre : une évocation de l’enfermement, par Rachel Labastie (vit à Bruxelles et Biarritz) qui, enfant, a vécu dans une secte apocalyptique

 

 

ces entraves présentent un double contraste par rapport à la forme habituelle de ces noires ferrures : celui du blanc, symbole d’innocence, et celui de la fragilité de la porcelaine
Rachel Labastie, Entraves, porcelaines, 2008

 

   

Conversation qui se poursuit au 1er étage avec notamment Jake et Dinos Chapman (Grande Bretagne) qui sont intervenus directement sur un tableau du XIXè, à la fois sur le portrait et sur la toile elle-même, un rappel cynique du temps qui passe et des portraits qui s’effacent

 

 

 

Jake et Dinos Chapman, One day you will no longer be loved, 2008

 

 

Ronald Ophuis, 12 mars au 4 juin 2011, sur le thème de PAX

"L’exposition Pax nous met face aux violences faites au nom des religions et faites aux religions, elle nous interroge sur ce que nous ne voyons plus et n’entendons plus, elle se veut une parenthèse de tolérance, d’ouverture, de modernité". Les peintures du néerlandais Ronald Ophuis (galerie Aeroplastics, Bruxelles) mettent en scène les événements violents de l’histoire contemporaine.

 

Après une recherche à travers des livres et des témoignages, l’artiste d’abord photographie des comédiens mis en scène pour donner une image des victimes des massacres, viols entre internés, calvaire des malades ; ensuite il les peint. La souffrance de ces êtres nous met mal à l’aise car nous nous identifions à ces protagonistes

 

ce tableau évoque le massacre de Srebinica en Bosnie à travers ce jeune homme qui porte son frère mourant ; Ronald Ophuis est passionné d’histoire ; "en s’intéressant aux génocides, guerres et non-sens politiques et religieux, il se réfère aussi à la tradition de la peinture chrétienne qui met en avant le corps supplicié" [dossier de presse]
Ronald Ophuis : Yusuf carries his brother
(courtoisie galerie Aeroplatics, Bruxelles)
 

 

 

Fatmi Moundir, bousculé entre la culture de l’orient et celle de l’occident, interprète ainsi les événements du 11 septembre 2001 : "ce n’est pas le sens de l’oeuvre qui compte, mais les liens qu’elle peut avoir avec le temps présent"

 

 

l’ombre de cette bibliothèque forme la ville de New York, les Twins étant représentées par deux Corans, comme si en anéantissant les tours, ils avaient détruit la religion [dossier de presse]
Mounir Fatmi : Save Manhattan 1, 2007
(courtoisie Fond.Francès)
 

 

 
.

 

 


Agrandir le plan

 

en pratique :

 

> 27 r Saint Pierre
60300 Senlis
03 44 56 21 35

 

> gratuit

> ouvert pendant les expos
mardi-samedi
11 :-13 : et 14 : -19 :

 

> voiture : A1 sortie 8 Senlis ; dir Senlis centre (av de Gaulle) ; tout droit av Clémenceau ; à gauche av Foch ; rond-point : à droite dir Chantilly ; 1ère à gauche ; parking facile

 

> le site

 

 



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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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