estimer la valeur d’une oeuvre

 

vous avez dit "estimer" ?

 

l’achat ou la vente d’une oeuvre nécessitent d’en évaluer le prix juste ; l’estimation est la pierre angulaire d’une transaction honnête

 

 

 

Julio Le Parc : Alchimie 333,
acrylique, 100x100, 2000
(courtoisie gal.Murdoch) ... clic=zoom
 

actualité de l’estimation :

la cote de Julio Le Parc est d’ordinaire très variable ; une peinture de dimension moyenne peut aller de 20’000 à... 4’000 €, peut-être par l’abondance de l’offre ; nous serons curieux de voir son évolution après le formidable engouement actuel pour le cinétisme, allant du Palais de Tokyo à Pompidou en passant par plusieurs galeries prestigieuses : soit elle s’envole, soit elle subit mal le battage ; à suivre...

Cette oeuvre de Julio Le Parc est à la Galerie Mordoch.
Une formidable rétrospective au Palais de Tokyo se tient jusqu’au 13 mai.

 

  > accueil d’Almanart  

> réagissez à cet article


focus : estimer oeuvre art estimation tableau, valeur oeuvre art tableau, coût, prix cote de l’art, coût prix oeuvre art tableau

 

 

quelle est la question ?

il est question ici de la valeur économique d’une oeuvre, c’est-à-dire le prix correct d’une oeuvre au moment où vous l’achetez ou la vendez.
Statistiquement, ce prix "objectif" dépend d’abord de son mode de fabrication de l’oeuvre : (huile, sculpture, estampe, etc : voir) puis de sa dimension ; mais pour chacune de ces catégories, il est lié aux éléments suivants, par ordre approximatif d’importance :

> l’artiste, sa renommée et sa cote sur le marché au moment donné
> la qualité et l’intérêt de l’oeuvre au sein de sa production
> l’époque relative de sa création (maturité de l’artiste, sa position dans un mouvement, son âge, les accidents de la vie - par exemple lorsque la vision de Monnet a été affectée, ses oeuvres sont devenues ternes)
> l’époque de la transaction (en raison des modes et de l’évolution du focus culturel)
> l’état du marché à court-terme : 2-3 ans, soit le délai d’une "bulle" (par exemple en 2009, bien des chinois copieurs et des artistes bling-bling ont plongé)
>le pays de l’acheteur (exemple : des artistes français peu connus en Europe sont au top en ne vendant quasiment qu’en Asie ou dans les pays du Golf)
> de l’état de l’oeuvre et de sa difficulté de conservation et restauration
> de la difficulté logistique : transport, maintenance, assurance (c’est le problème par exemple des installations ou des vidéos)

 

Pascal Maljette, artiste français qui vit en Chine, y expose et y vend très bien
He said, huile, 2011, 130x130 (clic=zoom)

 

la cote, facteur de valorisation

la cote est une indication de la valeur d’une oeuvre, obtenue par constat officiel lors de ventes aux enchères ; dire qu’un artiste est "bien coté" est un raccourci relatif et sans... valeur.
La cote suit un cours variable selon ces différentes ventes, la santé de l’économie, la trajectoire de l’artiste, le dynamisme de ses représentants et le sens du vent (la mode, son décès, etc) ; pour être crédible la cote d’une oeuvre doit s’établir non pas sur le cours "instantané", comme en bourse, mais sur une moyenne statistique glissante qui évolue lentement.
Cette cote sert de base pour établir un prix, mais elle ne couvre pas tous les cas : ne figurent pas dans ces statistiques les oeuvres vendues de gré à gré, par les galeries ou des particuliers ; ainsi les jeunes artistes, les émergents sur le marché, les artistes peu renommés n’y sont pas : c’est un système assez restrictif mais le seul qui fournisse des chiffres officiels (voir les définitions du premier et du second marché : )

Quand on dit qu’un artiste est coté, c’est son oeuvre qui l’est ; mais une cote est une reconnaissance du marché envers cet artiste. Bien sûr elle est soumise à la mode, influencée par les médias et un marketing efficace ; mais c’est un indice qui fait autorité : les experts s’y réfèrent, les ventes s’y calent et l’artiste lui-même voudra difficilement vendre au-dessous car il aurait l’impression qu’on lui vole quelque chose... Acheteur, vous ne pourriez l’ignorer.

De sorte que tout artiste souhaite voir s’établir sa cote, si possible haute : c’est une reconnaissance de son travail et cela lui facilite son chiffrage (il peut se baser sur quelque chose) ; mais pour cela il faut que plusieurs de ses oeuvres soient vendues aux enchères pour entrer sur le marché coté d’une manière significative, et non pas par une ou deux ventes, parfois provoquées par ses amis ou agents (ce qui ne signnifie pas qu’elle soit fausse, mais plutôt peu pérenne).

Attention de savoir nuancer : certains artistes récents connus et appréciés figurent peu au second marché, par le fait que leurs collectionneurs ne veulent pas se séparer de leurs oeuvres ou souhaitent attendre qu’il monte ; l’absence d’une cote significative n’est alors pas dévalorisant. Si l’artiste peu vendu aux enchères a une galerie connue qui le suive, qu’elle le vend bien, alors sa réputation est suffisante pour qu’elle fasse toute seule autorité par les prix qu’elle pratique ; la difficulté est qu’alors ces prix n’entrent dans aucune base de données

 

comment le second marché fixe la cote

un lot à vendre (soit une pièce soit un ensemble de pièces non séparables) est toujours proposé dans une "fourchette d’estimation", dont la valeur inférieure sert de mise à prix, par exemple : "estimation de 1000 à 1500€" ; de quoi s’agit-il ?
C’est un ordre de grandeur utile pour savoir si le lot est dans vos moyens, vous inciter à venir ou non acheter ; c’est tout, car :

> le jeu même des enchères est de vendre au plus haut, en suscitant l’engouement de la salle qui souvent fait dépasser la fourchette haute
> s’ajoute à cela une tactique de vente : soit le commissaire tente un coup en sur-estimant, soit plus souvent on attire l’amateur en sous-estimant, ceci relativement modérément (moins de +/-50% d’une vraie estimation)
> mais outre les erreurs légitimes, il y a parfois des abus ; une sur-estimation peut engendrer une mévente qui mécontentera le vendeur comme les acheteurs ; par contre une sous-estimation prend moins de risque de mévente, permet de flatter le vendeur et l’artiste s’il y a vente au-dessus, c’est une tactique de prudence
> s’il y a manifestement manipulation, ces estimations peuvent être contestées et aboutir à annuler la vente du lot

Gérard Fromanger, série l’Artiste et le Modèle, Violet De Bayeux
1972, 150x200 (courtoisie l’artiste) ... clic=zoom
 
pour les artistes qui ont marqué l’histoire de l’art comme Gérard Fromanger, les oeuvres anciennes peuvent valoir 10 fois les récentes ; celle-ci s’est vendue 60’000€ en fin 2012 à Versailles

Tant que le lot n’est pas adjugé (vendu), la cote de l’oeuvre et donc celle de l’artiste reste inchangée ; c’est le "prix au marteau" (le prix de vente hors taxes, frais et commission) qui vient alors changer la cote, ou l’établir pour les oeuvres et artistes encore non cotés.
La cote n’est donc pas mise à jour s’il n’y a pas vente du lot, mais il reste toutefois l’estimation : celle-ci est déjà un renseignement, sachant que si le lot n’est pas vendu ; c’est soit que cette estimation a été jugée trop haute par les acheteurs, soit que personne n’ait été artistiquement intéressé ce jour-là

attention aux ventes de charité !

lors des ventes charitatives les lots sont systématiquement et très fortement sous-estimés !
Par une tradition discutable, les sociétés de vente ne se croient pas tenues de proposer une "vraie" estimation, ni parfois de fournir les chiffres réalisés, afin de faire venir le maximum d’acheteurs (dont une part de gogos...) sous couvert de participer à une bonne action... ce procédé est à notre avis à la limite de l’honnêteté ! Certaines en abusent, d’autres sont plus correctes

> exemple correct : dans cette vente charitative de fin d’année 2012, tous les lots ont été "mis en vente" à 300€, toutefois en évitant la mention du terme "estimation" ; et en effet aucune vente n’aura été concrétisée à moins de 5 fois la mise, voire 20 fois. Mais nous déplorons la publicité qui en a été faite sur la base de la mise à prix de 300€, pouvant tromper les gens peu initiés

 

 

 

comment (faire) estimer ?

par définition l’estimation d’une oeuvre d’art est d’une fiabilité relative, dépendant beaucoup des sources et des supports ; comment choisir les sources pour vous renseigner ?

consultez les cotes en ligne :

1/ vous pouvez consulter des bases de données de résultats d’enchères ; mais elles ne sont pas toutes complètes ; c’est ArtPrice qui est la 1ère banque mondiale, faisant largement autorité ; elle est payante avec des formules bon marché pour les clients occasionnels : vous avez tout à fait intérêt à la consulter plutôt que d’opérer en aveugle ! Pratiquement toutes les ventes de tous pays y sont répertoriées.

Pour résumer :

> ArtPrice (France), base complète, à jour, payante
> Art Value (ex-Guide Mayer, Luxembourg), base partielle, plutôt à jour, gratuite
> Blouin Art Sales Index (London), base partielle, pas toujours à jour, gratuite
Art Net (New-York), base assez complète, plutôt à jour, payante

2/ vous pouvez consulter les grandes maisons de vente ; elles mettent en ligne les résultats de leurs ventes sur quelques années sur leurs propres sites ; mais les petites maisons ne le font pas ; la démarche de devoir consulter toutes les ventes et toutes les sociétés est évidemment trop fastidieuse pour permettre de dresser vous-mêmes un profil sérieux d’une cote.

 

Aucune base n’est gratuite, vu l’énorme recueil des données des ventes mondiales ; la n°1 mondiale est la française ArtPrice ; c’est aussi la plus sûre et la plus complète. Elle comprend pour l’amateur occasionnel une formule à court terme bon marché.

Pour faire estimer une de vos oeuvres, Artprice permet une estimation sur dossier avec photo en 2 jours pour 49€

Ces formules servent aussi bien au vendeur qu’à l’acheteur potentiel, ou à vous renseigner d’une manière générale sur le marché.

 

faites estimer en ligne :

> Drouot Estimations : la vénérable met en ligne non pas sa base, mais son service d’estimation, avec 3 formules du gratuit au payant, mais c’est une estimation très générale et non contractuelle ; c’est normal, sans voir la pièce en vrai...
> toutes les grandes maison de vente mettent en ligne un formulaire (sinon par échange de mels) pour vous permettre d’estimer le prix d’une pièce que vous voudriez peut-être leur soumettre ; cela a le mérite de la rapidité, pour vérifier que vos espoirs sont fondés... ou non !

Cette formule est surtout adaptée pour vendre une ou quelques pièces.

 

faites expertiser de visu :

si vous vendez nous vous conseillons de faire estimer visuellement votre pièce, donc très précisément, par un expert qui s’appuie sur la cote de l’artiste mais pondère avec la qualité réelle de l’oeuvre, c’est la méthode la plus sûre à condition de répéter la démarche avec deux sources au moins ; par exemple vous pouvez joindre pour l’art et le design contemporains :
> le syndicat des experts
> directement la société de ventes, mais vous ne pourrez déranger un expert au débotté, prendre RV
> dont Drouot, qui est convivial et décomplexant : allez avec l’oeuvre sous le bras et faites la queue, tlj sauf dimanche ; ce service sert aussi à repérer les pièces intéressant les maisons de vente.
Conseil : dans tous les cas faites faire d’abord une estimation en ligne pour dégrossir, avant de perdre votre temps et celui des autres.

Comment choisir la société de vente ? Voyez en ligne quelles sont ses spécialités, son calendrier annuel de ventes, puis ajustez vos ambitions aux leurs : l’on ne fait pas les mêmes transactions à Drouot, en province que chez Artcurial, Sotheby’s ou Christie’s... dans les grandes métropoles d’art.

Expert agréé ou non ? Deux différences : l’obtention ou non d’un certificat officialisant la valeur d’un bien, paiement ou gratuiteté.
Faire évaluer votre patrimoine est une autre procédure ; un RV sur place doit être pris après évaluation du coût de l’opération, après un dégrossissage

 

consultez Almanart :

nous pouvons peut-être vous rendre service pour une 1ère approche rapide, si c’est dans notre domaine ; nous nous appuyons sur nos abonnements en ligne et sur nos informations en direct ; si nous devons chercher c’est payant (pas cher) mais sans risque : si nous n’avons pas de résultat nous vous en informerons préalablement

 

consultez les galeries ou les marchands

il vous est facile de leur demander leur prix d’une oeuvre en vente dans une galerie, moins aisé de demander l’estimation d’une oeuvre d’un artiste qu’ils ne représentent pas ; assurez-vous au moins que l’objet soit dans leur domaine de compétence ; et la conversation risque d’être biaisée par nécessité commerciale

certaines productions, même de grands artistes, ne sont que des gadgets sans valeur
(ici : objets dérivés de Murakami)

consultez les dictionnaires des cotes ?

mais... il n’y en n’a presque plus ! Deux opuscules peuvent encore vous servir surtout pour faire des recherches anciennes, car ils sont pauvres en art contemporain :
> le fameux "Benezit" datant de 1911 : cette vénérable référence décrit toutes les caractéristiques historiques, artistiques, bibliographiques de 170’000 artistes de l’Antiquité à nos jours : c’est la bible des historiens de l’art ; attention la bête pèse 14 volumes, à voir donc dans une bibliothèque ou en ligne, mais c’est payant
> le Dictionnaire de Cotation de Drouot, qui reprend depuis 12 ans les ventes faites essentiellement à Drouot ; soit vous achetez le livre annuel pour 30€, soit vous cherchez en ligne mais c’est payant
Attention : ici tout artiste peut adhérer et se faire "coter" par un expert qui fera l’estimation de son oeuvre, même s’il n’y a pas encore de vente... il y a donc un mélange d’objectivité (les ventes réalisées) et de subjectivité (les estimations sans vente).

 

.
Vous êtes amateur, collectionneur ?
Almanart peut vous guider et vous aider :
voyez nos services !
.

 



Où sont les quartiers d'art ?

les dédicaces de Carré d’Artistes

 venez faire dédicacer votre oeuvre ! dans toutes les 18 galeries du monde

qui est Carré d’artistes ?


 Made in Light chez Christie’s :

vente charitative autour de l’ampoule Beauchaine, hommage à Edison

jeudi 4 juillet


le Géant ouvre à Lyon !

voici le nouveau magasin du Géant des Beaux-Arts :

en plein centre


tableaux de Petits Maîtres

... en vente chez les Atamanes, et des multiples de Grands Maîtres

qui sont les Atamanes ?


 annoncez ici...

vos événements d’art ! Cet espace est pour vous !

   contactez-nous !


 


des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



Mesure d'audience par :

 

 

Le "Petit Mot"
Abonnez-vous :

10 newsletter/an, gratuit

Partager sur Facebook :
mur almanart

 

 

 

Partager sur Twitter :
@almanart