gare aux modes !

Suivre les modes : une façon de s’initier ? Gare, par définition elles se... démodent...

C’est comme dans les journaux : tout le monde en parle par mimétisme mais on ne sait quel marketing l’a suscité ; les "nice peoples" l’enflent comme une troupe de canards, les goupils en profitent et gonflent les prix : en serez-vous les pigeons ?
Si la mécanique est connue, en art elle se reproduit régulièrement ; à vous de détecter tôt les vraies valeurs des éphémères et de savoir zapper à temps, ou les exploiter.

Il y a des exagérations

Un exemple ? La photo, récente mode qui revient à la norme, où tout bon cliché était consacré œuvre d’art, y compris le porno-chic (achat qu’un jour vous n’oserez même plus accrocher), et l’outrancière et systématique dénonciation sociale (qui tient plutôt du reportage).
L’emballement éphémère peut toucher tous les domaines : des thèmes (le cirque…), des techniques (la mayonnaise actuelle porte sur les jeux informatiques), des genres (redécouverte illuminée en 2000, en France, de la nouvelle objectivité)...

Il y a aussi des bulles globales, comme en bourse : la boursouflure de l’art en 85-90 a été suivie d’une claque cinq ans plus tard avec décotes de 50 à 100% (exemple parmi d’autres, y compris américains : un pot de Raynaud à 4’000 F en 85, passé à 13’000 F en 1996 et revenu depuis vers les 1500 €).

Il y a des modes "inverses" avec des mises au placard comme Mathieu à qui le Jeu de Paume, dans sa belle période dévolue à la peinture, a su en 2002 démontrer l’injustice faite. Ainsi la figuration narrative, peu connue à l’étranger, est en voie de réhabilitation actuellement. Le collectionneur perspicace sait profiter des ces disparitions momentannées.

Attention : maintenant c’est le dessin qui revient à la mode, avec de grossiers excès !

En résultent de multiples inconvénients :

...comme : excès de prix, cotes en montagnes russes, investissements devenus invendables, risques de faux, retours de flamme (artistes moyens retombant après défection de leur marchand…), mauvaises réputations injustifiées et en fin de compte amateurs placés en victimes.

Comment détecter une bulle ?

Posons-nous simplement ces quelques questions :
> tous les sujets, genres, techniques, médias concourent normalement à l’art ; mais l’un d’entre eux tend-il à occulter les autres ?
> toutes les revues parlent de ce jeune artiste-vedette : quel est son parcours, quelle est sa démarche, ses idées, son style est-il réellement novateur, par qui est-il soutenu ?
> telle œuvre déjantée nous tente, mais quel sera notre regard dans 2, 5 ans ?

Gardons quelque bon sens : l’important n’est pas le média, c’est ce qu’en fait l’artiste ; le travail, la qualité (si, si !), la constance de la démarche (même si le résultat est mouvant), la sincérité sont des bases qui prévalent à long-terme.
Ne soyons pas timides : parler avec l’artiste ou lire les articles le concernant permet d’apprécier son histoire, son message, s’il a quelque chose à dire, bref : voyez vous-mêmes s’il n’est pas bidon.
L’histoire de l’art moderne est une bonne antidote aux excès : savoir que Malevitch a conçu l’œuvre abstraite ultime en 1915 (le carré noir sur fond blanc) peut relativiser votre ardeur sur une peinture minimaliste soit disant innovante ; connaître le mouvement pop vous permet de mieux peser une découverte plus proche de la simple réadaptation. Tenez par exemple : la mode est au retour aux "seventies" ; voila une bonne occasion pour les jeunes artistes qui n’ont connu de cette époque que le mythe, pour qu’ils nous offrent un regard réellement nouveau, si ce n’est que de l’interprêtation, intéressons-nous plutôt aux artistes d’origine !

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