qu’apporte le titre de l’oeuvre ?

Lors d’une exposition, vous allez parfois lire le cartel à côté de l’oeuvre : le titre qui y figure donne-t-il une indication utile à sa compréhension ?

> accueil d’Almanart

> autres clés pour comprendre

> et les techniques artistiques ?

> il y a aussi un glossaire !

un titre, mais pour quelle utilité ?

D’abord, certains artistes ne s’intéressent pas au titre, celui-ci n’étant qu’une habitude pratique ; alors un simple numéro suffit et l’oeuvre est affublée d’un bref "Sans Titre", comme par exemple :

<= Daniel Pflumm, Ohne Titel, 2005
(courtesy D.Pflumm)

Cindy Sherman, Untitled 225, 1990 (courtesy C.Sherman in JeudePaume) =>

Cette oeuvre drôle est typique de l’esprit ludique de ce graphiste passé à l’art sous diverses formes : photos, logos, vidéos, musique... ; c’est un art de divertissement, certes, mais imaginatif et généreux, bref qui ne "se prend pas la tête".
Cet humoriste d’ailleurs n’hésite pas à affirmer : "il n’y a pas d’assurance pour la certitude, c’est certain’" ! [ArtNow 02].
Alors, un titre, mais pour quoi dire ?

Comme toutes ses oeuvres, ce portrait est celui d’elle-même, habillée et grimmée pour un rôle de théâtre qu’elle s’est donné : chaque cliché révèle une personnalité, une nouvelle condition humaine ; l’ensemble deviendra de plus en plus caustique ; ainsi son oeuvre est double : formée de chaque photo, et aussi par leur progression sur 40 ans.
Un titre ne viendrait que troubler sa démarche.

un titre, oui... mieux, un nom !

Pour d’autres artistes au contraire le titre fait partie intégrante de l’oeuvre ; donné avant ou dès son achèvement, comme un prénom est associé à un individu à sa naissance et y reste de manière intime, il peut même (selon certains) influencer son caractère.

Par exemple Antony Gormley, plus qu’un titre, nomme ses oeuvres "car le nom lui donne une dimension ... comme une clé avec laquelle la perception et la réflexion vont commencer" [interview Art Actuel 1086].
Cette sculpture, par exemple, dénommée "Settlement" (rassemblement, construction, mise en ordre) est un assemblage réunissant des blocs d’acier inox organisés pour figurer un homme couché ; c’est donc bien une clé de compréhension, bien qu’un effort soit utile pour conclure : pour la clé... il faut trouver la bonne serrure !

Settlement, 2005
(courtesy A.Gormley in gal.Ropac)

un complément esthétique

haut

Certains artistes jouent avec un titre sans que celui-ci ait un véritable rapport avec le contenu de l’oeuvre, notamment chez les abstraits ; ces artistes laissent volontairement au spectateur la libre interprêtation de ce qu’il voit et laissent chacun développer ses propres sensations devant l’oeuvre.

C’est le cas d’Amaranth Ehrenhalt, une artiste du mouvement de l’abstraction lyrique (ou de l’expressionisme abstrait américain) : nommer ses oeuvres est un jeu d’esthétisme vocal qui correspond bien à l’état d’esprit, ou au lieu, ou à l’événement associé à l’oeuvre ; ainsi et bien qu’indirectement, il aide à la perception de l’oeuvre.
Le tableau ici représentée s’appelle "Capatina" car il a été créé en Italie, et aussi parce que ce mot a une jolie consonnance : reconnaissons que cette esthétique enjouée lui va très bien !

clic=zoom ..... (courtesy Ehrenhalt)

une partie intégrante de l’oeuvre

Et puis il y a des poètes ou littérateurs en verve qui accompagnent leur création plastique d’une prose qui lui est inséparable, l’oeuvre étant l’ensemble des deux :

> impossible ici d’éviter René Magritte dont les titres jouent avec les tableaux, comme la célèbre pipe annotée "ceci n’est pas une pipe" qu’il a commentée : "l’image n’est pas à confondre avec la chose représentée".
Magritte disait [Ecrits Complets, Flammarion, chap.68] : "les titres ne sont pas des explications, les tableaux ne sont pas des illustrations des titres, leur relation est poétique ; un titre doit être compatible avec l’émotion" que suscite le tableau et "le titre poétique doit nous surprendre et nous enchanter".

Tout de même dans cet étrange "Modèle Rouge"
le titre est plus qu’un accompagnement poétique, car du Modèle ne reste que ses pieds dont se souviennent ces bottines abandonnées mais marquées, modelées, par la cohabitation.

Modèle Rouge (courtesy DVerny)

> Reconnaissons que Mike Nelson a raison de (parfois) proposer des titres assez longs pour commenter ses installations qui, comme si un film était privé de parole, resteraient d’autant plus incompréhensibles qu’elles se réfèrent à des oeuvres littéraires ; toutefois si vous ne connaissez pas le livre, vous resterez un peu sur votre faim...

Voici un bel exemple de titre, mis par l’auteur en majuscules : "STUDIO APPARATUS FOR MAMCO – AN INTERMEDIATE STRUCTURE FOR A MUSEUM : INTRODUCTION ; BUILDING TRANSPLANT IN THREE SECTIONS ; TOWARDS A REVISITING OF FUTUROBJECTICS (AS VOODOO SHRINE) ; MYSTERIOUS ISLAND"

exposition en 2005 au Mamco de Genève

(courtesy Mike Nelson in Mamco)

ça n’a pas d’importance...

haut

Mais certains ne se posent pas la question, utilisant les titres soit par habitude soit par simple désignation d’une évidence : l’image proposée n’a pas besoin d’explication.

Ainsi lorsque Sylvie Fleury nomme Razor Blade son énorme lamme de rasoir ou Ford Cosword DFV le clone en bronze chromé du moteur de cette voiture, cette dérision sympathique d’objets-cultes n’a pas besoin de titre pour nous faire sourire !

Ford Cosword DFV, 20004

(courtesy S.Fleury)

ou pire : on brouille les pistes !

L’immense Daniel Richter n’éclaire pas le sens de ses tableaux par ses titres quelque peu hiératiques ; par exemple ici le titre "Those who are here again" (ceux qui étaient déjà là) embrouille encore plus la compréhension, de sorte que le spectateur peut voir cette scène comme une fête ou au contraire comme un drame. Pour s’en convaincre, voir d’autres de ses oeuvres !