un collectionneur de photos

 

  > réagissez à cet article

> accueil d’Almanart

> sommaire des entretiens

 

Ce passionné de photo atteint le niveau professionnel

 

Ce collectionneur passionné et discret de photos réunit à titre privé quelques miliers de clichés !
S’il est maintenant proche de professionnels de cette discipline, son expérience repose aussi sur une excellente connaissance de l’art plastique contemporain sous toutes ses formes puisqu’il a autrefois contribué à animer des structures d’accueil d’artistes

une photo d’art contemporaine :
Tadzio, ST, 2007
. (courtoisie Tadzio)
. clic=zoom

 

(entretien en 2009)


 

> Almanart  : vous définissez-vous comme un collectionneur ?
> Bienvenu : si cela consiste à se dire j’ai 500, 1000, 10000 photos, je ne me sens pas collectionneur ; mais il est vrai que j’ai beaucoup de photos (3 à 5 000) de tous genres, toutes époques, mais cela ne découle pas de la volonté de constituer un ensemble cohérent : ce sont des oeuvres que j’aime, au-delà de leur valeur

> At  : comment est né votre amour pour la photographie ?
> B. : en fait j’ai commencé par l’art contemporain, en participant à la création d’Usines Ephémères à la fin des années 80 : nous récupérions des endroits provisoirement désaffectés pour en faire des ateliers d’artistes et lieux d’exposition, en les restituant ensuite au propriétaire quand il réalisait son projet immobilier ; puis j’ai continué avec un espace à moi, organisé également comme un phalanstère. Dans ces lieux j’ai pu rencontrer et exposer beaucoup d’artistes, en particulier des russes au moment de l’ouverture de ce pays sur la scène internationale. Toutefois un de ces artistes russes m’a joué un tour qui m’a beaucoup perturbé : deux jours avant le vernissage de son exposition, il disparaît en laissant juste un plan pour accrocher ses oeuvres... Cela m’a marqué et c’est grâce, ou à cause comme on veut, de cette circonstance que je suis passé à la photographie qui est devenue ma vraie passion, pensant que c’était plus simple à gérer

> At  : une telle collection suppose une méthode d’approche : sur quels critères achetez-vous ?
> B. : non pas forcément, c’est essentiellement par coups de coeur : parfois l’occasion se présente d’une série présentant quelque chose de très intéressant, d’autres le sont moins ou pas du tout. Par contre j’achète très rarement dans les ventes aux enchères, mais plutôt directement aux photographes ou à leur famille. Si mon choix porte sur tous les genres, j’ai une petite prédilection pour les années 20-30, bien que je m’intéresse aussi à la photographie contemporaine

> At  : où sont-elles exposées, chez vous ?
> B. : il y en a une cinquantaine accrochées chez moi et elles tournent : j’ai trois dimensions de cadres que j’interchange souvent pour les préserver de la lumière et en profiter

> At  : l’aspect investissement est-il important pour vous ? Etes-vous prêt à dépenser beaucoup pour une photo ?
> B. : difficile de répondre, je n’ai jamais vendu une photo... Certaines ont pris de la valeur, certainement, mais mon but n’est pas une photo revendre avec un gain.
Combien suis-je prêt à dépenser : tout dépend de son intérêt et aussi de l’incertitude de ce média qui voit une mauvaise maîtrise des tirages ; dans le domaine contemporain certains artistes ne donnent aucune indication du nombre d’exemplaires, d’autres le mentionnent soigneusement, mais le problème reste que certains peuvent produire une seconde série de la même photo dans un format différent… alors vous pensez avoir acquis quelque chose de très rare et finalement il se peut que ce ne soit pas le cas. Le risque est moindre pour les photos historiques, car on sait qu’il s’agit de tirages assez limités.
La qualité du support intervient également, le grain du papier, sa qualité, son ancienneté ou sa rareté, tout cela vient constituer une sorte de prix "objectif" que j’estime raisonnable ou non… si c’est non je m’abstiens

> At  : quelle est votre vision de l’avenir pour ce qui concerne l’acte de collectionner des photos ?
> B. : je suis dubitatif pour ce qui concerne la photo contemporaine : en plus de la question des tirages voire des copies, les photos numériques peuvent être modifiées par divers procédés ; sur le plan artistique je crains qu’il y ait beaucoup d’uniformité et de copistes "à la manière de" et finalement assez peu de véritable création.
Et je m’inquiète de la disparition future de nos archives photographiques classiques (familiales, d’entreprises, etc) ; si l’on aura fait beaucoup de clichés, il reste très peu de tirages ; il faut être très organisé pour les conserver ; l’album photo est en voie de disparition ; quant aux fichiers sur ordinateur, il sont compliqués à faire et à conserver pour les générations futures compte tenu de la qualité des papiers et des encres d’impression (ndlr : et aussi de la pérennité des formats des fichiers informatiques).


> At  : merci de cet éclairage à la fois enthousiaste et réservé

 

 

 voyez aussi :



Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

en savoir plus - programme


tableaux de Petits Maîtres

... en vente chez les Atamanes, et des multiples de Grands Maîtres

qui sont les Atamanes ?


 annoncez ici...

vos événements d’art ! Cet espace est pour vous !

   contactez-nous !


 


des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



Mesure d'audience par :

 

 

Le "Petit Mot"
Abonnez-vous :

10 newsletter/an, gratuit

Partager sur Facebook :
mur almanart

 

 

 

Partager sur Twitter :
@almanart