l’art rit jaune en 2008 - 2007

 

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en(-)quête de vérité :

 

l’indestructible Roland Barthes a tout compris :

> "pourquoi la critique proclame-t-elle périodiquement son incompréhension ? Certainement pas par modestie :

rien de plus à l’aise qu’untel confessant qu’il ne comprend rien (...) ; tout cela signifie en fait que l’on se croit d’une intelligence assez sûre pour que l’aveu d’une incompréhension mette en cause la clarté de l’auteur" (...) à savoir : "moi dont c’est le métier d’être intelligent, je n’y comprends rien ; or vous non plus vous n’y comprenez rien ; donc, c’est que vous êtes aussi intelligent que moi" [Mythologies, la Critique muette]

 

 

la vérité sort de la bouche...

> ...des critiques :
"à Paris les collectionneurs ne sont pas visibles parce qu’ils ont peur du fisc..." [Judith Benhamou, critique d’art, Interview 2008] ; pourquoi, puisque l’art n’est pas pris en compte ni dans l’ISF ni dans les déclarations d’assurances ? le délit de sale gueule de riche existerait-il toujours ?
courage : fuyez, en Belgique par exemple ! (Et vous trouvez ça drôle ? Non.)

 

> ...des collectionneurs :

"Jeff Koons a créé une nouvelle esthétique, comme le Magicien d’Oz ou Walt Disney" [JdA sept 08] ;
là, on est d’accord.

 

> ...des commissaires priseurs :
"il faut savoir respecter la règle des trois ’i’ : inventeur, imitateur, idiot ; seuls les inventeurs font avancer le monde ; les autres sont légions : apprenez à ne pas collectionner ceux-là" [Guide Drouot 2008 du marché de l’art]

Ajoutons "irrationalité", qui est une des bases des enchères...

 
 
Tomoaki-Suzuki, ST, 2008, à Chamarande
erreur volontaire d’échelle
clic=zoom

 

la grenouille chinoise se voulait plus grosse que le boeuf français :

"je veux produire 10 fois plus que Picasso" déclarait Zhand Huan en 2006 [JdA 244], ce qui est possible car j’ai 100 personnes qui tous les jours travaillent dans mes 2 ateliers" ; il vendait à l’époque des brouettes de photos à des gogos aussi prétentieux que lui. Las, le temps de la disette est venu : si entre 2005 et 2007 ses photos tirées à 15-20 ex se vendaient entre 20 et 30’000€, en 2008 elles sont descendues entre 10 et 20’000 avec 50% d’invendus.
Attendons la cata en 2009, Picasso va bien rigoler !

 

 
 

il y a humour Anglo-Belge...

s’il existe en France des braves gens qui n’aiment pas les riches, il y en a ailleurs qui les adorent : Edmond Francey (qui vient de Londres) co-dir. de la galerie Baronian-Francey à Bruxelles confiait [JdA été 2007] que l’arrivée massive des expatriés français "est très appréciée car ils apportent du sang neuf, de l’argent et font tourner l’économie ; cela nous a amené de nouveaux clients qui, en s’installant dans une nouvelle maison, ont forcément envie d’avoir des choses aux murs"...

Et vlan, ça de moins pour une France qui sombre !

 

Glen Baxter est le plus typique représentant de l’humour britanique
(courtoisie G.Baxter) ... clic=zoom

 

... et humour Belgo-Belge

en fin 2008 voici que revient la crise séparatiste belge : la presse des deux côtés rapporte que 45% des wallons seraient tentés d’être rattachés à la France et 65% des français prêts à les accueillir !
Pour rire imaginons le cas cocasse des Belges qui vont être assujettis à l’ISF, et le cas des SDF français (Sans Domicile Fiscal) qui vont devoir aller se réexpatrier chez les Flamands...

La vie n’est pas simple, non d’une pipe de Magritte !

 

   

Christian Bernard :

directeur du MAMCO de Genève : "avec la prise de conscience de la position post-moderne, il a fallu acter le délitement des grands paradigmes de l’histroire de l’art et de l’historicité ! Tout à coup on avait une histoire en miette..."
comme les cerveaux des lecteurs ? (Agenda janvier 07)

Espérons que Marc-Olivier Wahler, depuis directeur du Palais de Tokyo, aussi formé au Mamco, ne va pas le singer (voir ci-après) !

 

Michel Hasson "Gorille" (courtoisie M.Hasson)

 

 


le pencheur de Rodin
(courtoisie Office Tourisme Paris)
clic = zoom debout !

Marc-Olivier Wahler :

Marc-Olivier Wahler était donc nommé en 2006 directeur du Palais de Tokyo : "on peut dire en rigolant qu’on aime bien les zombies ... alors qu’ils sont des choses très sérieuses ; j’ai un intérêt pour eux comme pour les motards ... car l’art contemporain m’a appris l’élasticité !" (JDA 243, sept 06). Est-ce pour raison de saut à l’élastique que sa 1ère expo. (5 milliards d’années, fin 2006) au PdT tient plus du cirque (de motos et de zombies) que de l’art ?

NOTE RETROSPECTIVE : en fin 2008- on peut dire que le Palais de Tokyo est effectivement devenu une sorte de mélange de cirque et de bastringue où l’art se cherche... Au secours Sans et Bouriaud revenez !

 

Albert Oehlen :

"il m’est arrivé de qualifier mes tableaux de... ’procroûtique’, où je rejette toutes les éthiques picturales..." (Albert Oehlen est un peintre allemand mixant peinture et dessin informatique)

 

 

 

Oliver Céna dégaine

avec justesse et précision sur "la fameuse école de Leipzig où l’on sort des peintres au km... qui se rapproche d’une certaine littérature américaine... creuse, inutile mais distrayante ; ...ils s’adressent à la masse comme des produits culturels de consommation immédiate... on regarde, jette, on y revient pas".

Pour qualifier ces oeuvres qui prolifèrent, il a trouvé ce terme somptueux : l’art Popoconceptuel. Bien trouvé, bien tiré ! [Télérama 14 février 07]

 

panneau métallique laqué de Noart (courtoisie Noart)

Pin-pon... :

rassurons-nous : l’art pompier n’est pas mort, repris par quelques journalistes qui se prennent pour des artistes :

"face au délitement des utopies collectives du XXè siècle, on a vu les artistes, parallèlement à la conscientisation (si, si : c’est dans le texte) de leur individuation (si, si : c’est dans le texte) et de leur dimension démiurgique (sic), s’introniser en unique officiant d’une religion naturellement perdue..."
perdue comme le fameux coup de pied... (02 n°39)

 

et, comme toujours, voici nos champions :

 

Jean Clair* n’est pas voyant :

> "pourquoi n’a-t-on pas plutôt demandé à Buren, avec ses toiles rayées, de commémorer la libération des camps en avril 45 ?" (Journal Atrabilaire 2006)  ; précisons que notre grand homme n’aime pas trop les "artistes coureurs de commandes publiques" (alors qu’il était fonctionnaire : même pas la reconnaissance du ventre...) ni même l’art contemporain, vu le ton de son bouquin...

> extraits : "l’Artiste d’aujourd’hui ainsi dénommé par des Majuscules qui le dépassent..., héritier d’un passé dont il ne sait plus rien mais qui se prend cependant pour un roi ou un dieu, au nom d’un Art dont il serait le fils, se donne en sacrifice... au troupeau des humains" ;
c’est parfois vrai, mais écrit de cette façon, ça fait vieux con haineux... dommage.

> Jean Clair-Régnier a pris soin de se distinguer début 2007 dans le piteux combat d’arrière-garde sur l’internationalisation des musées français... C’est bête de mal vieillir.

(* Gérard Régnier, alias Jean Clair, ancien directeur du Musée Picasso, historien, écrivain, commissaire de Paris-Berlin 2005, La Mélancolie 2006... ; extraits de son "livre" Journal Atrabilaire, 2006)

 

Gérard Fromanger le dénonçait ainsi :

"pour le front national des fossoyeurs de l’art contemporain (Baudriard, Clair/Régnier : voir ci-dessus, Fumaroli, Domecq, Mavrakis, Revol, Held) la cause est entendue : Pollock est un ’pochard’, Warhol un ’imposteur’, Buren un ’truqueur officiel’, Raynaud un ’impuissant’, l’art n’a plus ni sens ni existence" (disait notamment Jean Clair)... ("si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres !" Les Inrockuptibles, déc 2000) ;

et si vous lisez en plus le dernier (coup de) torchon de Jean Clair, écrit en 2006 (voir ci-dessus) vous pouvez vous demander quelles sont les raisons de tant de haine, pour un fonctionnaire qui tant reçu de la société...

 

au secours Mr Noël Godin* !

"dans le contexte d’un retour sectorisé de la sculpture à l’objet " [NDLR : ce qui inquiète tout le monde !], avec lequel une certaine sculpture reconcentre ses préoccupations formelles sur une échelle plus disponible et intègre également une relation renouvellée à l’objet commun, le travail de X fait figure de contre-pied" [NDLR : en effet, y en a qui s’perdent...]

(*le Belge Noël Godin est l’inventeur de l’entartage, on pourrait dire une sorte de peinture gestuelle !)

 

installation-sculpture de Dominique Angel au parc de Chamarande
(courtoisie domaine de Chamarande) ... clic = zoom
 

 

Jean Tinguely, multicartes burlesque :

Pierre Restany s’adressant à Jean Tinguely :
"tu n’as jamais renié tes racines allemandes, méridionales, helvétiques, libertaires, anarchiques, carnavalesques, médiévales, hantées, fétichistes, bricoleuses, mécaniciennes et follement horlogères". [lettre du 1er janvier 1989]

 

... l’est aussi Gilles Barbier :

sur l’équilibre entre sculptures et graphisme : "je les imagine comme un espace mental proche de la soupe ou, pour faire chic, du cocktail ; un cocktail en forme de soupe !" (JdA 16 février 07)

 

Anselm Kiefer :

"les artistes sont des tragi-comiques : voyez Matisse mourant en train de réaliser ses collages les plus joyeux". (Figaro février 07) ...

 



Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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