le livre d’artiste, un objet d’art

 

 

Ne le confondez pas avec un livre d’art ! Le livre d’artiste est un média d’art : au même titre que l’estampe, c’est une pièce de collection.

 

 

Une belle interprétation de l’ouvrage mythique de Rabelais : Les Dessous de Theleme, par Coco Texèdre, pièce unique, encre de Chine, papier marouflé sur toile, cuir, métal, 22x17cm, dans coffret peint, 2009 (courtoisie Coco Texèdre) ... clic=zoom 

 

 

table des matières :

 

   Il y a un paradoxe : la plupart des amateurs d’art contemporain ignorent les livres d’artiste, mais beaucoup de d’amateurs de ces livres sont intéressés par l’art plastique... il est temps de rapprocher les amoureux de l’un et de l’autre !

 

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qu’est-ce qu’un livre d’artiste ?

Dans toute l’histoire de l’art et de la littérature, des auteurs, poètes, plasticiens et illustrateurs ont conjugué leurs talents pour créer ensemble des livres d’artistes, où textes et images se renforcent ; ces "objets d’art allient la force ou l’humour des mots, la sensualité du papier et la beauté d’une composition plastique" explique Jean-Jacques Sergent, éditeur.

Par la synergie des talents d’un poète et d’un plasticien oeuvrant ensemble, avec l’expérience typographique d’un éditeur, parfois l’imagination d’un relieur, le livre d’artiste peut devenir un chef d’oeuvre et, lorsque le tirage est faible, une rareté. Un exemple célèbre est la "Prose du transsibérien et de la petite Jehanne" de Blaise Cendrars illustré par Robert Delaunay (extrait >>), créé en 1913 sous forme d’un bandeau vertical dépliable de 2 mètres, formé à droite d’un poème et à gauche d’une aquarelle

  

(courtoisie C.Pompidou)
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Juridiquement le livre d’artiste est la conjonction des travaux sur papier d’un poète ou écrivain et d’un plasticien : c’est une oeuvre de type collaboration (voire composite) et aussi de type multiple.

Pratiquement son tirage n’excède pas les 100 exemplaires, parfois même est restreint à quelques unités ; on observe très peu d’abus de forts tirages, contrairement à certains types d’estampes (lithos, sérigraphies) ou photos.

 

 

le livre d’artiste est un objet d’art

Qui pourrait mieux vous en convaincre que Aurelio Diaz, Editeur Le Grand Os : "ce livre n’est pas une mise en page de textes et d’images mais une mise en scène à la manière d’une oeuvre scénique et chorale, où le texte est incarné par le corps, la voix, la présence des comédiens et projeté dans l’espace d’un décor et dans le temps de la représentation ; dans ce livre objet d’art, le texte est théâtralisé, voire chorégraphié, c’est-à-dire incarné et projeté dans un espace matériel où le textuel et le visuel se mêlent, se répondent, se chahutent"...

Cinq fois rien, Leon et Aurelio Diaz Ronda
clic=zoom ... (courtoisie Ed.Le Grand Os)
  

... il ajoute : "un livre courant se lit, une œuvre picturale se regarde, un livre d’artiste se lit et se regarde : l’image des lettres, et du livre lui-même, n’y est pas sommée de disparaître comme en lecture courante où le dessin des signes et la matérialité du support sont recouverts par le sens et les images mentales qu’il produit ; le signe visuel, typo- ou calligraphique et mise en page, y est affirmé comme signe plastique et comme présence".
<< "Cinq fois rien", 2008, est un bel exemple d’équilibre entre textes, images, mise en page

C’est aussi un objet d’art qui s’apparente à une sculpture dans la mesure où, comme un beau livre, on aime le feuilleter, le toucher, le caresser guidé par la magie sensuelle du papier.

 

  

Visiteur, amateur !

prenez la bonne manière : portez des gants blancs de coton pour manipuler un livre d’artiste en démonstration, d’ailleurs une paire est toujours à votre disposition à proximité de la table de présentation

à l’entrée du Salon Page(s) 2008

 

pourquoi faire un livre d’artiste ?

Par la passion d’un beau texte, le désir de l’illustrer, ou bien par le rapprochement occasionnel de deux sensibilités : un artiste et un auteur qui décident de créer un ouvrage ensemble. Ou simplement l’initiative d’un éditeur spécialisé ; celui-ci joue un rôle primordial par son savoir-faire et sa sensibilité proche du métier d’éditeur d’estampes.
(courtoisie Succ.Matisse-Ed.Anthèse)

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 Un artiste amoureux de littérature ou un lettré amoureux d’art peut se faire éditeur pour aller au bout de ses passions (ou pour des raisons pratiques car l’éditeur n’a pas le même statut que l’artiste) ; ou l’inverse : un littéraire qui encourage la production d’ouvrages artistiques, un éditeur qui réédite un livre d’artiste original épuisé pour le faire revivre ; exemple :
<< ce Jazz de Henri Matisse a été réédité par Idem-Mourlot dans le strict respect des couleurs nécessitant une profonde recherche et l’utilisation des outils de l’époque

Voyez qu’il s’agit d’abord d’histoires d’amour !
Le vent-paysage, texte de Christian Noorbergen,
aquatintes de Thérèse Boucraut, typographie par Jean Jacques Sergent, 2005
(courtoisie Ed.Thérèse Boucraut)
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Faire un livre d’artiste tient souvent à "une rencontre où à un lieu ; un texte, événement, image, est l’élément déclencheur" précise Thérèse Boucraut, "une motivation suffisamment puissante pour que puisse aboutir la fabrication du livre car c’est dans la matière et la durée qu’il s’élabore ; papier, image, impression, emboîtage font appel aux artisans… cela exige une relation entre différents métiers et donne à cette entreprise sa pleine dimension humaine".
<< sous sa forme classique, ce "Vente-paysage" montre l’accord parfait entre tous les intervenants.

 

les genres

> l’approche bibliophile :

c’est l’aspect littéraire, poétique, qui prime sur l’aspect plastique, comme l’exprime Jean-Jacques Sergent : "découvrir un texte insolite, avoir un coup de cœur pour une écriture, lui faire rencontrer un artiste qui fera chanter les mots, excité par l’odeur du beau papier…".

Cet ouvrage "Je meurs mais j’ai les boules" joue le paradoxe d’un langage moderne et d’une problématique intemporelle >>
Je meurs mais j’ai les boules, 2007

(courtoisie Sergent Onciale)
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> l’approche plastique :

l’aspect plastique se révèle immédiatement mais sans prédominer sur la poésie, car il s’agit bien d’un livre (non d’une feuille) qui place le plasticien sur le terrain même de la littérature ; preuve en est : un ouvrage magnifiquement illustré mais affublé d’une mise en page approximative ou d’une typographie banale sera boudé par les amateurs.

A tous égards ce "Jardin vertical" présente toutes les qualités >>
Jardin vertical, texte de Tita Reut, aquatinte de Anne Slacik, 2008
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(courtoisie A.Slacik)
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> le livre d’art rare :

parfois des livres d’art soignés comme des livres d’artistes, sont édités de manière limitée pour créer un effet "collector", phénomène de mode ; typiquement il est tiré à 3000 exemplaires numérotés avec un tirage de tête (voir ci-après, les définitions) de 100 sur papier supérieur, signé de l’auteur et/ou de l’illustrateur ; mais les connaisseurs ne considèrent pas qu’il s’agisse d’un livre d’artiste ; leurs éditeurs sont par exemple Taschen ou Lamartinière Beaux-Livres (voir notre interview).

L’exemplaire (ci-contre >>) est un peu par provocation : issu de la Factory (l’atelier-usine d’Andy Warhol), il est devenu cher ; son intérêt est d’intégrer des éléments pop-up (découpes qui jaillissent quand on ouvre les pages) comme dans les livres d’enfants.
Andy Warhol, livre pop-up, 1967
(courtoisie GMA)
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Il devient fréquent d’associer des artistes à des événements particuliers d’entreprises : dans le domaine du livre citons en 2009 le centenaire du Guide Michelin qui a permis à 100 artistes de s’exprimer autour de l’image du célèbre guide rouge, grâce à un parrainage (images : courtoisie Michelin)  :

       
 
Robert Cros, Sculpteur,
Qu’est ce que c’est que ça,
s’il vous plait (C de Bergerac)
  
Arnaud d’Aunay, Peintre,
Divine table
aux portes des étoiles
 
Thomas Lerooy,
Sculpteur et dessinateur,
ST
 
Tristan Maillet,
ENSAD,La constellation culinaire...

 

> l’art du livre :

inversément, de nombreux plasticiens s’intéressent au livre et traitent de son mythe : recueil du savoir, mémoire de la société, récipient de nos rêves... citons les livres de plomb de Kiefer, les bibliothèques incendiées de Parmiggiani, les tablettes de Parent...

 

Jean-Luc Parent
texte d’entretien annoté, plaquette de bibliothèque, insertion en résine
(courtoisie J-LParent)
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Herbarius, 2009
vue générale
(courtoisie M.Chevalier)
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> le livre virtuel :

 

en 2009 fut présentée au Salon du Livre puis au Musée de la Chasse et de la Nature, une oeuvre inédite extraordinaire : Herbarius 2059, un livre en réalité virtuelle réalisée par Miguel Chevalier (images) et Jean-Pierre Balpe (textes) : cet ouvrage dont vous pouvez tourner les pages blanches, présente en projection des textes et images générés en temps réel.
12 plantes sont ainsi décrites, leur génération informatique étant renouvellée à chaque page tournée.

un extrait : la Pychsellis-Vipérine

Cette oeuvre s’inspire du l’herbier Herbarius du 4è siècle, elle fait naître, vivre et mourir 12 plantes médicinales hybrides entre la réalité et l’imaginaire, décrites par des textes générés sur la base de descriptions scientifiques : les images comme les textes oscillent entre réalité scientifique et délire poétique, de telle manière que vous ne savez plus dans quelle réalité vous êtes placé ; une merveille !

 

 

plus d’info sur Herbarius et Miguel Chevalier

 

noblesse de la matière et des métiers

La belle matière intervient dans toutes les parties de la création d’un livre d’artiste :

> le papier dont la qualité est primordiale dès la conception de l’oeuvre et aussi pour sa bonne conservation. Avez-vous remarqué qu’avoir un livre d’artiste en main, c’est comme avec une sculpture : vous avez envie de le caresser !

Voir aussi : le dessin contemporain

 
plombs typo à l’ancienne ; l’image du texte est inversée
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> la typographie est un important témoin de la qualité de réalisation. Jean-Jacques Sergent, éditeur et typographe par passion, utilise un matériel ancestral où, citznt Gérard de Nerval : "la patiente alchimie du plomb ordonne un monde où la beauté de la forme et la précise incision des caractères cristallisent la parole" ; à l’origine de son oeuvre se tient, dit-il, "un coup de cœur pour une écriture, une pensée, un récit".

Tout est dit : la police informatique est quasiment bannie, ainsi que le papier ordinaire ou la reliure industrielle ; l’emprunte de la main de l’artisan doit se voir !

 
feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures
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> la reliure joue aussi un rôle important pour achever l’oeuvre et la présenter de la plus belle manière :

<< plein-cuir, travail de Rachel Dozolme : feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures
Son site explique son travail

  

 

un jargon délicieux....

tient place de description technique ; voici comment les Editions FMA présentent le précieux petit ouvrage Le Ring, textes de Tita Reut et peintures de Bernard Alligand, dans la collection Les carrés érotiques :

"édition originale tirée à 45 exemplaires, complétés de 6 exemplaires de chapelle manuscrits et peints ; tous sont signés au colophon par l’auteur et l’artiste ; livres composés à la main en Grandjean romain corps 12 sur Vélin d’Arches 300 gr. et achevé d’imprimer sur les presses de l’Atelier du livre d’art de l’Imprimerie Nationale à Paris en juin 2008 ; format fini 190x190mm, quatre cahiers de trois pages pliées en accordéon, sous couverture avec rabats avec déchirure manuelle en tête et en pied ; le livre est protégé par un fourreau de même papier". Cette seule lecture donne envie !
 

expliquons :
> exemplaire de chapelle : par un ancien privilège, exemplaires que les typographes prélevaient pour alimenter la caisse de chapelle ; actuellement ils conservent pour eux ces exemplaires (équivalent au HC : hors commerce)
> tirage de tête : non, ce n’est pas celle que fait l’amateur déçu, mais : soit des exemplaires de livres parus avant la 1ère édition (un peu comme les EA, les Epreuves d’Artistes), soit par exemple une édition comportant une estampe originale (plutôt qu’une impression banale de l’estampe) ; il y a plusieurs variantes à la définition...
> colophon ou logotype : marque de l’éditeur, signature de l’auteur sur la 1ère ou dernière page d’un livre
> Grandjean romain corps 12 : il ne sagit pas d’un légionnaire géant, mais d’une police (d’excellent) caractère !
> Vélin d’Arches : peau de veau appréciée des calligraphes pour sa blancheur et sa finesse ; Arches en a créé un papier
> Atelier du livre d’art et de l’estampe de l’Imprimerie Nationale : fondé en 1640, il opère toujours !

 

des prix abordables

Le livre d’artiste est proche de l’estampe, sa cousine, soit entre 100 et 2000€. Bien sûr des exceptions existent : des livrets de toute petite taille à partir de 20€ ou des raretés atteignant aux enchères plus de 10’000€.
Toutefois le livre d’artiste peut aussi devenir un placement intéressant : par exemple de record : xxxxx (attente de vérif)

Dans le prix interviennent par ordre décroissant d’importance : la qualité de l’oeuvre, la renommée des auteurs et des artistes, le tirage, la qualité de la réalisation (typographie, reliure, papier…)

 

> début de publi-information <
 

une biennale internationale :

 

Biblioparnasse est "la" biennale internationale du Livre d’Artiste en France,
produite par l’association Artlibris :

 

> découvrez- là !
> fin de publi-information <

 

où donc trouver des livres d’artistes ?

C’est un peu difficile de savoir où voir et acheter, ces lieux étant bien moins nombreux que les librairies habituelles et peu connus du néophyte.

Pourquoi une telle situation ? Les acteurs sont petits, dispersés et le processus de vente est spécifique ; le livre d’artiste tient de l’artisanat où, souvent, l’éditeur est aussi le vendeur, et aussi l’artiste ! Cette distribution dispersée limite la présentation des livres d’artiste à ses salons spécialisés, à quelques librairies également ouvertes à l’art et à quelques rares galeries d’art.

C’est le contraire du livre d’art qui emprunte le parcours industriel et commercial de tous les livres : composition d’un prototype par l’éditeur, impression de masse, réseau de distribution, points de vente, retour des invendus et pilon.

quelques salons :

 - Biennale Biblioparnasse
 - Salon Page(s)
 - Salon du Livre
 - ArtistBook International
 - Marché de la Poésie
 - Livres en Mai

 

  Avec l’aimable
collaboration de :		 > Editions Onciale-Sergent-Fulbert, 83 r Mrl Foche, 45370 Clery, 02’38’45’72’76
> Editions Le Grand Os, 7 r Charles Baudelaire, 31200 Toulouse, 05’61’63’64’04
> Editions Thérèse Boucraut, 66 r Corvisart, 75013 Paris, 01’45’35’96’49
> Anne Slacik, artiste peintre et lithographe

 



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Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !

c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

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